Kozmodrum je projekt multiinstrumentalista i polivalentnog muzičara Janka Novoselića iz sfere live band elektronike, na našem portalu nedavno predstavljenog i rastućeg fenomena koji je već debelo zastupljen globalno te sve zastupljeniji na domaćoj sceni. U nastavku teksta donosimo intervju s Jankom, kompozitorom i voditeljem Kozmodrum projekta.
Radi se o peteročlanom sastavu renomiranih jazz glazbenika, uključenih u brojne druge projekte (Sunrise Sessions, Satellite, Hologram, Capisconne…). Okupljeni kao Kozmodrum uz Janka Novoselića kao bubnjara elektronske kompozicije izvode uživo te su do sada zabilježili brojne uspješne nastupe po Zagrebu i diljem Hrvatske.
Uvodni članak na temu live band elektronike pročitajte ovdje, a u nastavku pročitajte što smo saznali iz razgovora s Jankom.
Za projekt Kozmodrum bi se moglo reći da ima dugu prošlost (kroz druge projekte) i relativno kratku povijest u trenutnom nazivu i formi. Čini mi se izglednim da upravo zato Kozmodrum zvuči poprilično konkretno i kompletirano, a mislim i da publika to prepoznaje. Što je prethodilo samom projektu, kako je započela cijela priča i koji je bio put do trenutne forme i izričaja?
Moj put u taj izričaj i formu je počeo kad sam prvi put ugledao gospodina Jojo Mayera i njegov bend Nerve kako sviraju live elektroniku. To je bilo prije 10tak godina, i od tada zapravo stremim ka tome pravcu. To se najprije manifestiralo već u bendu Bilk u kojem sam tada svirao, nešto kasnije u mom projektu Tobogan, a u zadnjoj fazi je to postao Kozmodrum.
Dvije električne gitare (uz bas gitaru, synth/klavijaturistu i bubanj) su bile pravo iznenađenje kada sam prvi put ugledao sastav. Nedugo nakon što je počela svirka osjetilo se kako pitke, lake i atmosferične gitarske dionice stvaraju poseban ugođaj. Kako je došlo do ove, ipak ne toliko uobičajene ideje za sastav koji svira formu elektronske glazbe u live izvedbi?
Električne gitare su okosnica glazbe koju sam oduvijek slušao; Radiohead, Blur, Led Zeppelin, Beatles… Od nedavno intenzivnije mi se vrti i Bill Frisell i Alan Holdsworth. Ali možda najveći utjecaj na ovu formu su imali Do Make Say Think. Probao sam raditi glazbu bez gitare, ali nekako mi uvijek fali taj instrument i taj zvuk, i već sam ranije u Toboganu imao gitare u bendu i od tada sam već primijetio da ta kombinacija funkcionira. Dvije gitare mi daju veći izbor i više boja i nekako drugačije funkcioniraju, više kao sekcija koja može dati jako široki i bogati zvuk.
Moram primijetiti da su reakcije publike na glazbu Kozmodruma jako pozitivne i vrlo lako uvučete ljude u priču, na obostrano zadovoljstvo. Da li je glazbena priča koju priča Kozmodrum i ono što pobuđuje u publike nešto što je zamišljeno unaprijed, ili ste se jednostavno izrazili kroz glazbu, a ostalo se dogodilo?
Velika je sreća da ljudi tako super reagiraju i da ulaze s nama u tu priču zadovoljni! Glazbena priča u Kozmodrumu je jedna moja jako iskrena priča, spoj mojih interesa, ideja i glazbe koja me čini živim. Tako dobru reakciju mogao sam samo sanjati i zbilja je jako dobar osjećaj doživjeti to odmah na koncertu, tako direktnu i dobru reakciju.
S obzirom da je Kozmodrum ipak primarno tvoj projekt kako izgleda kreativni proces i koliki je eventualni doprinos ostalih članova benda? Razvijaju li se ideje spontano kroz jammanje ili se ti igraš za bubnjevima uz recimo Ableton/synth/instrumente pa onda to kasnije prezentiraš bendu?
Stvari nastaju u mom malom laboratoriju koji se sastoji od klavijatura, gitara, bubnjeva i laptopa. Same ideje mogu nastati bilo gdje, za instrumentima ali i u vožnji autom ili tokom šetnje, i često znam otpjevušit i snimit brzo na mobitel kako ne bih zaboravio. Kasnije sve slažem u abletonu, osnovnu formu i zvukove, zatim sve prebacujem u notni program u kojem ispisujem aranžmane i dionice za bend. Stvari su vrlo šture i bazične, tako da ostaje jako puno prostora za improvizaciju benda, forme svih stvari su otvorene, nemamo određene izmjene djelova, već često to radimo na neki znak ili dogovor tokom same svirke.
Članovi benda uključeni su u brojne druge projekte, na nekima djeluju i zajedno i čini se da se dobro poznaju. Koliko je taj segemnt međusobnog glazbenog poznavanja bitan za kemiju u sastavu Kozmodruma?
Jako je bitan segment da se glazbenici razumiju na svim razinama koji su potrebni za funkcioniranje ovakvog benda. Od sviračke i tehničke spremnosti do otvorenosti samih ljudi naspram različitih glazbenih stilova i ideja. Činjenica da puno sviramo u različitim kombinacijama je uvelike pomogla da se nađe dobra kombinacija ljudi za bend, jer poznajemo se iz različitih situacija i imamo već iskustva u različitim poljima pa smo puno lakše mogli zaključiti kako tko funkcionira i koji su zajednički interesi. Zato je općenito dobro svirati što više i sa što više ljudi, a mi imamo tu sreću da to možemo.
Pojedinačni odnosi između članova benda gotovo uvijek čine jako bitnu stavku za funkcioniranje svakog benda. Mijenja li činjenica da je Kozmodrum ipak tvoj projekt taj moment i ako da, na koji način?
Zrelost i profesionalnost članova u ovom bendu samo pomaže meni da to bude upravo moj projekt. Svi u bendu rade na puno vlastitih i tuđih projekata, stvari, ideja, i zbog toga nitko nema potrebu biti više ili manje od onog što već je u bendu. Zato bend funkcionira istovremeno jako dobro kao ansambl i kao moj projekt.
Koliko u nastupu Kozmodruma ima prostora za improvizaciju pored unaprijed definiranih aranžmana i formi i koliko varirate tempo ovisno o tipu i tijeku nastupa?
Osnovni blokovi su određeni; harmonijski krugovi, bas linije, melodije, A i B dijelovi, tipovi zvukova, ritmovi. Forme i trajanja tih blokova nisu određeni, već su prepušteni improvizaciji, a prijelazi između A i B dijelova ili između samih stvari se odvijaju uz pomoć znakova. Nekad je to verbalni znak, a nekad je početak neke fraze znak da je počela sljedeća stvar. Tempo malo variria, ali postavljena su neka okvirna tempa, ovisno o rimtovima, 4×4 je obično između 120 i 130, dok je neki hiphop ritam više oko 100bpm a dubstep varijanta će biti iznad 140 ili 150. Zadnje vrijeme većina koncerta je oko 125bpm, s obzirom da se većina stvari bazira oko 4×4 house ili techno ritma.
S obzirom da si multiinstrumentalist odnosno educirani glazbenik u klasičnom smislu s jedne strane, a s druge strane vrlo si aktivan i u produkciji elektronske glazbe; kakav je tvoj stav o digitalnoj tehnologiji i njenom utjecaju na suvremenu glazbu? Udaljava li nas to pomalo od same prirode glazbe ili nam pruža dodatne estetske mogućnosti za njeno poimanje?
Mislim da je tvoje pitanje ujedno i odgovor. Digitalna tehnologija je s jedne strane omogućila neviđene estetske mogućnosti i razvoj glazbe svjetlosnom brzinom prema novim zvukovima i novim formama, stilovima, oblicima… a s druge strane neminovno je udaljavanje od prirode stvaranja i sviranja glazbe na koju smo navikli već tisućama godina. Opet, navika je samo navika, i treba imati na umu da je kroz povijest svaki razvoj tehnologije bio dočekan sa sumnjom i osudom, od orgulja do klavira, od radija do ploča, od serato-a do usb stickova. Svakako postoji jedna rupa, rasjeklina, ili čak ponor između tradicionalnog i suvremenog, i tu nalazimo priliku za stvaranjem nekih novih spojeva. Kozmodrum je upravo pokušaj da se na neki bazični način premosti taj ponor i barem malo spoje te dvije strane; ova tradicionalna, sviračka, prirodna i ova suvremena, elektronska, digitalna.
Uzeti ću tu slobodu pa ću opisati zvuk Kozmodruma kao neodoljivo ugodan spoj atmosferičnih, organskih instrumentala s ozbiljnom i energičnom 4×4 ritmikom karakterističnom za house i techno pravce. Postoji li inspiracija za takav zvuk odnosno neki utjecaji u smislu određenih projekata, sastava i producenata i možeš li nabrojati neke?
Ja ću pak uzeti slobodu da iskoristim tvoj opis za budući opis projekta, upravo mi je falila jedna ovako kratka i smislena rečenica. 🙂
Ranije sam naveo Do Make Say Think, Radiohead i Beatles kao utjecaje što se tiče gitara, a tu bih svakako dodao i Steve Reicha i općenito sve što je izdano na etiketi Bang On A Can / Cantaloupe Music. Iz svijeta elektronike moj najveći utjecaj su Chemical Brothers, a neizbježni utjecaj su ostavili i Kraftwerk. Zadnjih nekoliko godina zbilja puno slušam elektroniku i mogu nabrojati samo dio onoga što mi je iznimno dobro; Lone, Machinedrum, SBTRKT, Mala, Aphex Twin, Underground Resistance, Jeff Mills, Richie Hawtin, cijela ta Detroit scena, zatim naši Petar Dundov, Egoless, Eddy & Dus uvijek, Klobučar, Examine… I veliki utjecaj na sve što radim ima tzv. ambijentalna glazba; Roedelius, Fennesz, Oneohtrix Point Never, Helios, Nils Frahm… Sviračka inspiracija je uvijek jazz; Miles Davis, Weather Report i nešto noviji Kneebody, Wayne Krantz, Robert Glasper, Brad Mehldau…
Uz Kozmodrum trenutno je aktualan i tvoj live drum’n bass projekt Drumroll. Kako bi opisao razlike u pristupu i zvuku između ovih projekata?
Drumroll je stilski vrlo specifičan u smislu da se drži samo drum´n´bass ritma, a i sama forma je vrlo bazična, sintevi i bubanj. To je podjednako projekt od Therona Thouretta kao i mene, jer on tu drži glazbenu podlogu i cijelu ideju, dok ja radim isključivo na ritmičkom odjelu.
Hoće li glazba Kozmodruma doživjeti kakvo izdanje u obliku albuma ili eventualno EP-a u bližoj budućnosti? Ukoliko hoće, o kakvom tipu medija će se raditi (.mp3 download, CD, vinyl)?
Trenutno se može poslušati i skinuti naš prvi singl Let’s Arp Together, dostupan je na našoj soundcloud stranici kao i na bandcamp stranici Zona Music.
U planu je i album, trenutno je snimljen dobar dio materijala, u procesu je miksanja, a još ne znamo kakvo će biti izdanje, ali sigurno možemo reći da će biti u digitalnom obliku. Svakako preporučamo da nas pratite na facebooku, web stranici kozmodrum.com i na zona music stranicama.
Za kraj, možeš li podijeliti s nama neku traku elektronske glazbe koju si često slušao ili koja ti je zapela za uho u posljednje vrijeme?
Chemical Brothers – Wide Open
Kozmodrum
FACEBOOK | SOUNDCLOUD | WEB
Janko Novoselić
FACEBOOK | SOUNDCLOUD | WEB
Neven Prišuta
