Jedan od Underground Resistance ratnika je večeras u Zagrebu – čekirajte ovaj last-minute intervju i zaputite se noćas samoborskom cestom!
Kad si se počeo baviti technom, već si pratio electro zvuk, koji je već stekao svojevrsnu slavu na underground sceni 80-tih. Kako si doživio taj novi stil, posebno u usporedbi s electro grooveom iz kojeg je proizašao?
Novi su zvukovi techna otvorili sasvim nove sonične svjetove, koje se moralo istražiti. Zbog svih tih izdanja i producenata koji su radili izazovne trake, način na koji smo čuli glazbu se proširio, jednako kao i naši umovi. Ovi su talentirani detroitski pioniri oblikovali bogate i višeslojne produkcije, koje su bile melodične, groovy i funky, ali istovremeno i vrlo eksperimentalne. Bilo je to magično razdoblje i magičan osjećaj po prvi put čuti ovako svježe komade glazbe.
Što se tiče klupske vibre, Detroit je oduvijek bio izvor kvalitetne plesne glazbe – od moćnih soul singlova iz ranih 60-tih i visokoenergetskog R&B-a kakav su svirali MC5, preko prljavog funka 70-tih, sve do techna i dalje. Što bi izdvojio kao poveznicu među ovim raznovrsnim grooveovima, koji su specifični za tvoj grad?
Detroit je oduvijek bio, industrijski, radnički grad. Vrlo originalan i pomalo grub, s neizbježnim do-it-yourself stavom. Zbog geografske lokacije, bili smo u situaciji uzgojiti naš vlastiti zvuk bez pretjeranog utjecaja izvana. Sve je to prodonijelo načinu na koji su glazbenici istraživali i eksperimentirali s različitim načinima i tipovima groovea. Gotovo svaka forma glazbe je ovdje zastupljena, pa su autori, uključujući i mene, bili inspirirani svime i uključili te stilove u svoj vlastiti.
Underground Resistance je jedan od najbitnijih kolektiva u suvremenoj glazbi, bez obzira na žanrove. Kako bi ga usporedio s ostalim popularnim kolektivima koji su poticali na otpor prema sistemu, kao što su Public Enemy ili KLF? Koja su najbitnija obilježja i metode po kojima se razlikujete od uobičajenih showbiz projekata iz pop (pa i underground) glazbe?
Underground Resistance je stvoren kao nezavisni kolektiv/label, kao opozicija uspostavljenom sistemu i velikim etiketama. I ponovno – “do-it-yourself” stav. Mnogi smatraju da je cijeli projekt bio pretežno militaristički, ali je većina zapravo utemeljena na samostalnom razmišljanju i prezentaciji. Glazba je uvijek najbitnija. Maske koje su nošene na nastupima predstavljaju taj stav, a ono što komuniciraju jest da je nebitno kako netko izgleda, bitan je samo zvuk koji se proizvodi. Ideja da je imidž bitniji od glazbe je živa i dan-danas, posebno u elektroničkim glazbenim žanrovima. Osim toga, slično kao i kod Public Enemy, bitna je poruka slobodne misli, podučavanja i poznavanja (crne) povijesti. Ove su ideje konstantno zastupljene u brojnim Underground Resistance izdanjima, kao što je UR-045 “Interstellar Fugitives”. Neke su od ovih ideja i poruka kodirane, pa izazivaju slušatelja da ih sam otkrije. Ovo nije glazba za one lijenoga uma…
Ako je Underground Resistance ekipa sa zajedničkim ciljevima, svaki je član osoba sa specifičnim vještinama i sklonostima. Koja je tvoja uloga u kolektivu?
Moja je UR uloga kao krenula kad samkrenuo kao član grupe The Aquanauts. Ovaj je projekt dijete Tyreea Stintsona, brata pokojnog Jamesa Stintsona (Drexciya). Nekoliko se članova izmijenilo i grupa je trenutno na ledu. To me pokrenulo da postanem DJ i pomoćni klavijaturist za bend Interstellar Fugitives, koji je imao turneje diljem svijeta. Zatim su me uključili u još jedan UR live act, Galaxy 2 Galaxy. Naravno, imao sam i solo DJ nastupe, ali što je najbitnije, razvijao sam produkcijske vještine, kao i vještine u poslu s nezavisnom etiketom. Osim toga, počeo sam raditi i edite i remikse, što radim i danas. Osim toga pripomažem u našem sjedištu – Submerge (Somewhere In Detroit), kao i u prodavaonici ploča.
Imaš li neku poveznicu s hip-hopom? Premda se dosta oslanja na stihove, ovaj žanr može biti vrlo groovy i podiže seksualnu napetost na podiju – što ti se čini, koje su poveznice, a koje razlike između ovog žanra i techna?
Moja je veza s hip-hopom podjednako jaka kao i ona s technom. Oba su se žanra razvila otprilike u istom razdoblju, pa su i utjecali jedan na drugi, na brojne načine. Ono što ih povezuje su snažni korijeni u unutrašnjosti samog grada, a hranili su se na bitkama koje su obilježavale našu zajednicu u tom razdoblju. Ti su zvukovi komunicirali s nama i dali su nam glas. Naravno, hip-hop je imao tekstove i postao je vodeći žanr u SAD-u, ali se i techno uspeo do globalne slave u tom istom dobu. Ono što ih razlikuje je činjenica da je (detroitski) techno uglavnom napredna plesna glazba, utemeljena na futurizmu.
Kad usporediš abrazivni industrijski zvuk suvremene europske scene s technom 80-tih, smatraš li da je moguće ponovno uvesti izvorni funky groove bez pretjerane komercijalizacije? Postoji li mjesto za razvoj tog zvuka bez ustupanja zahtjevima agresivnim tehnikama produkcije?
Ovaj funky groove o kojem pričaš je sasvim živ, posebno u Detroitu. Problem je samo u tome što ta glazba ne dobiva jednaku zastupljenost u medijima, kao industrijski zvuk Europe, koji je trenutno vrlo popularan. U našem razdoblju društvenih mreža i masovne komunikacije, “komercijalnost” može značiti prilično različite stvari. Unatoč tome, uživam u zvukovima i sadržaju koji predstavljaju povijest techna, ali i drugih glazbenih žanrova. Ovdje se nalazi taj funk i groove o kojima si se interesirao. Na nas utječe sve to i koristimo to u produkcijama, bez ganjanja nečijeg tuđeg zvuka.
Kad se prisjetiš početaka svoje karijere, uspoređujući to sa stvarima koje radiš trenutno, koje su najbitnije stvari koje si naučio, vezane uz tvoj stil? Kojim si aspektima trenutne scene zasićen?
Najbitnije što sam otkrio je otkriće da je ono što doista jesi kao glazbenik ili DJ… jest ono što doista jesi. I zbilja vjerovati tome. Budi to što jesi. Ne podilazi onome što je popularno. Nastavi učiti i eksperimentirati. Griješi i uči iz grešaka. U moru ovaca, budi originalan! Suvremena klupska scena je ono što jest. Dovoljno sam dugo u njoj da me koči svo ovo sranje. Ali.. reći ću ti ovo: zlo mi je od izigravanja. Pozlilo mi je od ljudi i organizacija koje iskorištavaju stvarnu umjetnost i autore samo da bi gurnuli naprijed vlastite karijere. Nažalost, scena je time preplavljena, a u tome veliku ulogu igraju novinarstvo i društvene mreže. Cilj mi je stvarati ono u što vjerujem, bez da u tome popularnost igra značajnu ulogu.
Kakav je osjećaj biti član legendarnih Model 500? Kakvu vibru dobivaš na nastupima? Ima li novog materijala u pripremi?
To je iskustvo iz snova. Svjestan sam koliko imam sreće što sam dio ove grupe. Naučio sam užasno puno putujući s njima – s njihovih 30 godina znanja, iskustva i mudrosti. Vibra je uvijek električna! Na pozornici sam svirajući glazbu svoga djetinjstva, pred fanovima koji dijele isto iskustvo. To je glazba koja mi je promijenila život, a i nastavlja s tim procesom. Trenutno pripremamo novi, drugačiji live nastup, a i nova je glazba u pripremi.
Jesi li se posvetio i vlastitoj produkciji? Kojim si se alatima služio u počecima svog autorskog rada, a što koristiš danas? Ima li nekih komada opreme koje bi volio nabaviti ili nekih vještina koje bi želio steći?
Trenutno finaliziram detalje vezane za moju novu etiketu, utemeljenu u Detroitu, a bit će lansirana kroz koji dan. Što se produkcije tiče, u taj me svijet uveo Reasom 1.0, koji mi je doista pomogao da shvatim osnove izgradnje trake. Pošto su svi potrebni zvukovi i instrumenti bili uključeni u tom programu, mogao sam brzo i efikasno skicirati ideje i b pronaći svoj izričaj. Osim toga, vrlo brzo sam shvatio osnove povezivanja različitih strrojeva. Nakon toga sam se prebacio i na programe kao što je Ableton Live, ali i počeo umreživato software s pravim instrumentima. Imam dosta Korgovih strojeva, a slijedeći je na repertoaru Korg Minilogue. Zanima me još Moog Mother 32, Arturia Matrixbrute i Prophet 6. Vještine su mi uvijek u procesu razvijanja, a ono što istražujem je miksanje, pre-mastering i mastering.
Večeras sviraš u Das Hausu, koji je jedan od istinski hrđavih podzemnih klubova s moćnim zvukom i pravom vibrom. Kakav groove biraš za ovu večer? Hoće li to biti zajebani full-on set ili funky shmooze?
Totalno sam nabrijan na Zagreb! Očekujte kombinaciju svih stilova – uvijek želim otići na putovanje s ekipom. Ne mogu ostati na jednom mjestu predugo, volim miješati žanrove. Tvrdi, mračni techno s electro funk breakovima, detroitske klasike s disco/houseom, ako je vibra na mjestu. Ali volim otići full on kad je vibra skroz čađava i mračna. Što je više freaky to bolje! Vidimo se na podiju!
DJ Skurge
FACEBOOK | SOUNDCLOUD
Krek House w/ DJ Skurge @ Das Haus
FACEBOOK EVENT
Petar Car
