events Archives - Klubikon

Eleven i monovan uoči LIVE svirki u Mastersu: Imamo sreće da se možemo baviti glazbom i živjeti od nje

Klubikon — Thu, 30 Apr 2026 11:08:18 +0000

Večeras, za početak produženog prvomajskog vikenda u zagrebačkom Mastersu održava se zanimljivo izdanje programa Kurs, na kojemu će dva profesionalna glazbenika po zvanju odnosno dva producenta elektronske glazbe po vlastitim guštima, odsvirati svaki svoj autorski LIVE act.

Radi se o bubnjaru Ivanu Levačiću (Eleven LIVE) i basistu Marinu Vinji (monovan LIVE). U profesionalnom smislu Eleven LIVE (Ivan Levačić) trenutačno čini polovicu duple bubanj jezgre grupe ABOP, inače pionirskog sastava live bend elektronike na domaćoj sceni, a bubanj svira i u bendovima Chui i Kries. Osim navedenih projekata zamjetan trag na sceni ostavio je surađujući s brojnim drugim sastavima, a među ostalima i kao član Pips, Chips i Videoclips-a, pratećeg benda Dine Dvornika i Lollobrigide.

Marino Vinja (monovan LIVE) među aktivnijim je glazbenicima mlađe generacije. Svira bas gitaru u sastavima poput Dementronomes, Reper iz sobe i OTOK, a bas dionice svirao je između ostalih, i za bendove Detour i Marisol.

Ova dva brata inače i zajedno muziciraju u sastavima Đutko, Živa voda te pratećem bendu Natali Dizdar, a njihove produkcije elektronske glazbe ugledale su svjetlo dana na etiketama poput JeboTon (Eleven), Future Everything i Fluid Electronics (monovan). Večer otvara DJ Kuna, a zatvara domaćin After Neven.

Uoči samog tuluma domaćin programa (A.Neven) i njegovi glazbeni gosti razgovarali su o odabiru karijere, stvaranju glazbe, svirkama i svojim različitim iskustvima na glazbenoj sceni u formatu proširenog intervjua odnosno artist talk diskusije koju prenosimo u cijelosti.

A. Neven: Obojica živite od glazbe, štoviše odabrali ste taj put unatoč studiranju i diplomama iz drugih područja. Radi li se o odabiru koji je uvjetovan boljim financijskim prilikama ili je jednostavno prevagnula ideja živjeti od nečega što uistinu volite raditi? Je li bila potrebna hrabrost za svojevrsni silazak s formalnog vagona i odluku o oslanjanju na izvedbenu umjetnost ili se sve odvilo potpuno prirodno i spontano? Je li možda stariji brat pripremio teren i utabao taj put?

Marino (monovan): Mislim, ako ovo sve radimo zbog novaca onda nam i ne ide osobito dobro.. Obojica zapravo imamo sreće da se možemo baviti glazbom i živjeti od nje, ja se do sad nisam susreo s nečim što bi me više okupiralo. Ne bih puno o nekoj pretpostavljenoj hrabrosti jer velim, imamo sreće da se možemo baviti s time, da su neke životne okolnosti drukčije vjerojatno bi morali raditi kompromise. Doduše, znam da prije ne bih svirao nego što bih svirao nekakvu “skupu” muziku koju ne volim. General Buraz je svakako odigrao utjecaj u svemu tome, polako me uveo u cijeli taj svijet sviranja i dan-danas mu se s povjerenjem obratim za savjet.

Ivan (Eleven): Ma nema tu zapravo para, bar ne onih koje bi svi htjeli. Može se uzeti dobre pare svirajući npr. svadbe, ali to je nešto toliko drugačije od ovoga čime se mi tu bavimo da su realno srodnije neke druge djelatnosti u kojima nema sviranja. Kako je Buraz rekao, mi smo imali puno sreće jer smo iz Zagreba i naša obitelj je relativno dobrostojeća pa smo oduvijek imali riješeno stambeno pitanje, što je prednost koju mnogi nemaju. Ipak, trebalo se odlučiti na tu ljubav, a onda i izdržati godine krpanja kraja s krajem dok sav taj rad ne urodi nekim konkretnim financijskim plodovima. Ustvari, kad pogledam unatrag za mene i nije bilo nekog drugog izbora u ovom životu.

A. Neven: Upravo to smatram osobito impresivnim u objema vašim profesionalnim putanjama, na skromnom tržištu naše male zemlje živjeti od glazbe pritom ne kompromitirajući svoje muzičke identitete nije nimalo jednostavno. Nerijetko domaći glazbenici koji rade kvalitetnu i beskompromisnu glazbu za ciljane i specifične publike rade i regularne poslove ili sudjeluju u puno različitih projekata poput vas. Ono što sigurno zapne za oko svakome tko pročita jest podatak u koliko ste različitih glazbenih projekata i bendova istovremeno aktivni, a pitanje koje iz toga proizlazi je – kako je to uopće moguće odnosno kako vi to sve stignete? Ako jedan bend ide na turneju, drugi isto ima svirku u tom razdoblju, koncerti na isti dan, probe i slično, kako rješavate te križaljke?

Marino (monovan): Te križaljke su priličan smor jer u bilo kojem trenu imaš pet-šest aktivnih whatsapp grupa s raznim ciljevima i puno vremena ode na usklađivanje vremena. Mislim da sam ove godine toliko puta vidio burazov kalendar da ga znam do jeseni napamet. Dobra strana tog džumbusa je što si u doticaju s raznim ljudima i stalno se nešto događa.

Ivan (Eleven): Mala je to bara sa popriličnom količinom krokodila. Kažem, imali smo sreće sa okolnostima u kojima smo rođeni pa se moglo ici za srcem umjesto za trbuhom. Malo je to tržište, a posebno za neke vrste umjetnosti koje nisu konzumirane od strane, primjerice, prosječnog posjetitelja Kauflanda u Garešnici. Zato je rješenje dati se u što vise kvalitetnih projekata, sto za sobom povlači te križaljke koje znaju biti naporne, ali zato je i nevjerojatno inspirativno šaltati se iz jednog benda u drugi pa u treći kao nekakav kameleon.

A. Neven: U svijetu produkcije elektronske glazbe postoje različiti pristupi i većina ih je ispunjena brojnim detaljima i isprepletena sitnim nijansama koje na kraju definiraju nečiji zvuk. Zavirivši malo u taj svijet i sam, doduše više iz znatiželje i upoznavanja s procesom nastanka glazbe koju miksam kao DJ, stekao sam dojam da je to jedno čak blago autistično iskustvo hiper fokusa i izazovne količine repeticije dok se elementi bruse po rubovima, a onda tek dolazi najteže – aranžman. Doduše, to je moj dojam workflowa koji polazi od softvera kao baze, što je recimo pristup u kojemu monovanov (Vinja) LIVE i produkcije briljiraju. Mnogi producenti, nasuprot tome, preferiraju manualni rad na analognim mašinama kako svira Eleven LIVE (Levačić), a softveru pribjegavaju tek sporadično kao nadopuni ili ga čak u potpunosti izbjegavaju. Naravno, danas digitalno može upravljati analognim i softver može putem MIDI protokola pokretati synth iz 80-ih s njegovim originalnim analogni zvukom tako da niti jedan pristup više ne isključuje drugi u potpunosti, a s time u vidu moja su pitanja zapravo:

-kako ste vi među tim pristupima pronašli svaki svoju metodu i od kojeg elementa najčešće polazite (npr. od ritma, synth akorda, bas linije…)?

-kako pristupate finalnom aranžmanu jednom kad su svi elementi neke trake spremni, pišete li / crtate aranžmane u softveru ili to više bude odsvirani live jam koji je zadovoljio kriterije i ideju?

Marino (monovan): Nemam neki zadani smjer kad krećem raditi novu stvar, često se nešto izrodi iz eksperimentiranja s pluginom ili iz sound designa, nekad imam ideju za pad ili bas ili ritam, nekad otvorim stari projekt i dovršim ga. U svakom slučaju, kad kreneš imaš bezbroj početnih točaka i za napraviti nešto smisleno je potrebno ući u tzv. flow state, gdje ti se čini kao da ne možeš pogriješiti i sve se lijepo slaže. Ako preživi slušanje sutradan, znaš da imaš nešto na čemu se isplati raditi dalje. Doduše, mislim da na svaku objavljenu pjesmu imam barem 10 nedovršenih projekata i skica tako da je puno i u samom radu, treba delati.

Radim isključivo u Abletonu i nakon deset godina otkrivam nove mogućnosti, i to još sa stock pluginovima za koje znam toliko dugo, a nisam ih upoznao do kraja, tako da nemam potrebu za drugim DAWom ili softverom. Nedavno sam nabavio novi kompjuter i u procesu prebacivanja vanjskih pluginova sam shvatio koliko mi njih ne treba zapravo. Mislim da možda koristim desetak pluginova koji nisu stock Ableton, tipa Pro Q3 ili Diva. Imam i par sinteva koje dobro znam pa i njih nekad upogonim.

Mislim da na kraju veliku većinu posla odradim s mišem i tastaturom. Ableton je poseban po Session viewu tako da tamo skupljam ideje dok ne mislim da imam dovoljno za neki okvirni aranžman. Kad snimam aranžman onda puštam i zaustavljam klipove i automatiziram s mišem, to sve izgleda dosta nespretno jer letim posvuda po ekranu i ti gumbići koje moraš stisnuti prije prve dobe su sitni. Imam čak i onaj Launchpad koji je stvoren da ne moraš raditi tako, ali eto, ovako sam se naučio. Nije baš sadržaj za Instagram, ili možda je, ne znam..

Ivan (Eleven): Meni ustvari ideje za muziku same dolaze, dakle recimo da se vozim u autu, čitam strip ili se igram sa sinovima i odjednom mi se u glavi pojavi neka melodija, riff ili beat. Onda hitno ide zabilježavanje te ideje kao glasovnog zapisa na mobitelu, da se ne izgubi. A ako sam doma i u prilici odmah upaliti opremu i napraviti od toga sekvencu, još bolje. Kasnije se od najboljih ideja razviju čitave pjesme. Aranžiram nekad live jam s editima, nekad u Abletonu mišem. DAW (Digital Audio Workstation) je generalno tu puno jači od hardware-a.

A. Neven: Snimanje aranžmana s mišem koje opisujete meni zvuči gotovo nemoguće, nešto u rangu vještine korejskih šampiona u igranju Starcrafta, očito obojica imate sati u ovoj igrici. Mislim da je većini, kao i meni, lakše zamisliti način rada s puno više fizičkih sklopki, knobova i fadera i ne baš tolikim morem opcija, dakle bliže setupu kakav Eleven koristi za LIVE. Kako uspoređujete ovakav singularni način glazbenog stvaralaštva s grupnim muziciranjem, stvaranjem na probama, pripremama za koncerte te u konačnici studijskim snimanjem s kojima se susrećete kroz profesionalno bavljenje glazbom? U svjetlu te usporedbe, osjećate li napokon potpunu slobodu u izražavanju kada stvarate glazbu samostalno ili pak bezbrojne mogućnosti i smjerovi u kojima možete otići opet postanu svojevrsno opterećenje i neki oblik (unutarnje) borbe? Fali li ponekad dodatni ljudski faktor kao inspirativni input, a koji najčešće nije sastavnica takvog stvaralaštva?

Marino (monovan): Odlično pitanje, kolega. Glavni razlog zašto sam htio uopće se baviti audio produkcijom ili elektroničkom glazbom je taj što sam htio raditi nešto neovisno o drugima. Kao što nekad moraš biti sam doma udaljen od drugih jer si prezasićen društvom, tako je i meni monovan nešto gdje sam slobodan raditi što god hoću. U bendovima i općenito grupnom radu mnogo energije ode na uvjeravanje drugih kako je tvoja ideja bolja, a drugi isto tako troše energiju da tebe uvjere u svoju. Ovdje sam samo ja relevantan sebi, a to je već dovoljno teško jer sam sklon detaljiziranju i picajzliranju. Ono što volim koristiti u produkciji su sampleovi odsviranih bubnjeva ili nekakav vokalni sample i to bi mogao biti taj dodatan ljudski faktor koji me inspirira.

Ivan (Eleven): Pa, mogu reći da mi je taj solo đir donio puno novih znanja i jedan novi pogled na muziku i sviranje, bolji pregled igre, iako sam prije toga bio gotovo 20 godina profesionalac. Ono sto je tu posebno je da se nemaš iza koga ili čega sakriti, izložen si do kraja. I tu kreće borba sa vlastitim egom, koja je dugotrajna i iscrpljujuća ali neophodna, i u tim bitkama se osvajaju najveće nagrade. Također, interesantno mi je što kao dugogodišnji rejver i profesionalni muzičar nisam mogao samo spojiti to dvoje u produkciju, nego sam se morao dobrano namučiti da bih shvatio što je potrebno u ovoj novoj perspektivi izvođača na partiju. Proces učenja srećom traje i dalje, i znam da će tako biti zauvijek.

A. Neven: S velikom blagonaklonošću gledam na činjenicu da ste obojica, pogotovo kao iskusni muzičari odabrali nastupati LIVE, tim više sam ponosan i počašćen činjenicom da program Kurs biva jednom od platformi kroz koju ćete predstaviti svoj rad zagrebačkoj klabing publici. Višegodišnje iskustvo (su)djelovanja na sceni čvrsto me uvjerilo da su autorske LIVE izvedbe najispravniji način na koji se producenti mogu predstaviti publici. Prije svega, publika istražuje i upoznaje producente kroz njihova autorska izdanja i taj zvuk njihovog stvaralaštva (oko kojega se zapravo vrti i promocija) je zvuk koji se nadaju čuti kada dođu na nastup. Nije neuobičajeno da se producenti u svojim DJ selekcijama ponekad i radikalno odmaknu od estetike autorskih produkcija i to, iako načelno ne bi trebalo biti toliko problematično koliko bi i raznolikost trebalo cijeniti, ipak zna biti problem. Posebice ako se ne radi o producentu koji zaista jest i kvalitetan DJ, inicijalni hype publika na kraju može doživjeti kao ultimativno razočaranje.

Dok su neki producenti ujedno i vrhunski selektori i zasluženo uživaju takav ugled, ima i sve više slučajeva novih hit producenata kojima nakon nekolicine impresivnih autorskih izdanja krenu stizati upiti za nastupe. Kada ti novi, najčešće mladi autori nemaju materijala, znanja ili vremena pripremiti LIVE poput vas dvojice, izdavačke kuće i promotori će tu uvijek pokušati dogovoriti DJ svirke i gurnuti te mlade autore u vatru iz nekih svojih interesa. U takvom miksu krušaka i jabuka događa se da neki mladi producent s već dogovorenim DJ nastupima na ozbiljnoj razini tek kreće prikupljati glazbenu kolekciju i upoznavati se s tehničkim osnovama za DJ set iz nužde, umjesto da to vrijeme utroši na produkciju i pripremi LIVE jer bi to bilo ono što ga zapravo interesira. To je ujedno i primjer kako promidžbeni pritisci, pa čak i unutar undergrounda, mogu djelovati u smjeru degradacije izvedbenog standarda, dok nastupi kakve nam vi pripremate podižu razinu kvalitete klabinga.

Usporedili smo već samostalno i kolektivno djelovanje u kontekstu stvaranja glazbe, kako tu paralelu doživljavate u kontekstu nastupa pred publikom:

-kada nastupate LIVE imate jedinstvenu priliku prezentirati svoje autorske radove zadržavajući pritom veliku autonomiju u tehničko-izvedbenom smislu, predstavlja li vam to trenutačno puno veći izazov od sviranja instrumenta na koncertu?

-jeste li kroz dosadašnje LIVE nastupe stigli doživjeti povratnu informaciju s plesnog podija u smislu energije, plesa i osjećaja da je vaša glazba uspjela u namjeri da uvuče auditorij u svoju estetiku ili je tu tehnički aspekt toliko zahtjevan da ne ostavlja puno prostora za takvo skeniranje?

-netko bi mogao argumentirati da se autorski radovi od strane autora-producenta mogu izvesti i kao DJ set od svoje glazbe, jeste li razmatrali takav oblik nastupa ili ste oduvijek znali da želite svoju glazbu izvoditi LIVE?

Marino (monovan): I meni je baš drago da ću dijeliti binu s bratom i šulkolegom u dobrom, starom Mastersu. Obzirom da mi je ovo tek treći monovan live, takav nastup mi predstavlja ogroman izazov jer pored toga što moraš nešto izvesti pred publikom, još je i sva muzika tvoja i stresiraš se da li zvuči dobro, je li ovaj dio morao ovoliko trajati, je li dosadno, je li naporno itd. Za početak samo našao neki način koji me ne opterećuje previše, ali dugo nisam uopće imao ideju kako bih pristupio setupu za live. U mom bogatom iskustvu od dva nastupa pogledao sam par puta prema flooru i činilo mi se kao da se kužimo, inače sam buljio u ekran i kontrolere..

Do sad sam složio jedan nazovimo DJ set za Atje label i Bloop Radio, i to je zapravo bilo aranžirano u Abletonu tako da sve što mogu reći o tome je da je teže nego što izgleda. Varijanta s laptopom i kontrolerima mi se činila ipak više kao sviranje na koje sam naviknut nego što bi to bio DJ set, mada se nadam da ću do rujna i nastupa na SHIPu složiti i uvježbati još fleksibilniji live nego što je trenutno slučaj.

Ivan (Eleven): DJanje je vještina koju definitivno nemam vremena usavršiti u ovom životu, a i više me interesira ova forma u kojoj ima više rizika i mogućnosti za improvizaciju. Pogotovo za vlastitu muziku, a puštanje tuđe muzike me uopće ne privlači jer jednostavno ne bih imao takav emotivni odnos i povezanost. Također, okrenut sam velikom većinom autorskom, a ne reproduktivnom djelovanju i u bendovima. Kao osobi koja je zanat ispekla prvenstveno na stageu, a ne u studiu ovo mi dolazi nekako prirodno. Volim taj osjećaj kad u nekom trenutku ni sam ne znam sto će se sad dogoditi!

Večer otvara Kuna iz zloglasnih Kunštek sistema, a zatvara domaćin A. Neven. Za više informacija pravac na Facebook event.

Justice nažalost otkazali koncert u pulskoj Areni

Klubikon — Tue, 28 Jan 2025 14:23:01 +0000

Legendarni francuski elektronički duo Justice trebao je ovog ljeta u sklopu svoje europske održati koncert u pulskoj Areni.

Justice su nažalost otkazali koncert u pulskoj Areni. Puni live koncert i audio-vizualni spektakl trebao se održati 10. kolovoza u sklopu njihove europske turneje, ali je otkazan zbog promjene “rasporeda turneje.”

Nastup u Puli bio bi jedan od rijetkih samostalnih headlinerskih nastupa za koje duo pomno bira lokacije. Dvije tisuće godina stari amfiteatar bi se pridružio ekskluzivnim lokacijama kao što su Hollywood Bowl u Los Angelesu ili Red Rocks u Coloradu.

Nagrađivani pariški duo Justice, Gaspard Augé i Xavier de Rosnay, ostavio je veliki trag u modernoj plesnoj glazbi u gotovo dva desetljeća. Od samih početaka 2000-tih dobivaju priznanja kritike i fanova. Njihov debitantski album “Cross” (“†”) pokupio je Grammy nominaciju za najbolji album dance/elektroničke glazbe, a “D.A.N.C.E.” za najbolju dance pjesmu i video. Album je ujedno prodan u zlatnoj nakladi u Velikoj Britaniji, dijamantnoj po Europi, a sve je to označilo put Justicea prema svjetskoj slavi. Surađivali su s brojnim glazbenicima, radili remikseve za najjača imena, kao što su U2, Lenny Kravitz i Daft Punk, i glazbu za filmove.

“Zbog promjena u ruti i rasporedu turneje benda Justice i tehničko-logističkih prepreka da se koncert održi na 10. kolovoza 2025. u pulskoj Areni kako je originalno planirano, ovaj nastup se nažalost otkazuje,” priopćio je organizator Los Angeles Agency. “Budući da za novi termin ove sezone nije bilo moguće uskladiti slobodne datume benda i Arene, i bend i organizator nadaju se da će biti moguće isti realizirati u jednoj od idućih ljetnih koncertnih sezona u Puli.”

Carl Cox se vraća na Ibizu, najavio rezidenciju u potpuno novom klubu

Klubikon — Fri, 24 Jan 2025 10:49:20 +0000

Kralj Ibize Carl Cox svirat će svaku nedjelju cijelog ljeta u novoizgrađenom klubu [UNVRS], prvom svjetskom “hiperklubu.”

Gotovo deset godina nakon završetka svoje legendarne rezidencije u klubu Space Ibiza, Carl Cox se ovog ljeta vraća na Ibizu s rezidencijom u potpuno novom klubu [UNVRS], “revolucionarnom hiperklubu” koji će se nalaziti na lokaciji bivšeg kluba Privilege – nekada najvećeg kluba na svijetu.

Ova vijest označava povijesni trenutak za ljubitelje elektroničke glazbe, jer se Carl Cox vraća na Bijeli otok s konceptom koji obećava redefinirati klupsko iskustvo. Rezidencija započinje 22. lipnja, a Cox će svake nedjelje do 21. rujna svirati u ovom novom klubu koji je opisan kao “prvi svjetski hiperklub.”

“Više od povratka – ovo je ponovno okupljanje”

“Za mene, ovo nije samo povratak; to je ponovno spajanje s otokom koji je oblikovao toliko važnih trenutaka na mom putovanju,” izjavio je Carl Cox. “Spreman sam sve vratiti na ono zbog čega je ovo počelo – nefiltriranoj glazbi koja budi emocije. Nedjelje u klubu [UNVRS] bit će iskustvo koje stvarno želim da otok doživi. To će biti noć kakvu Ibiza zaslužuje.”

Cox planira svake nedjelje predstaviti pomno kurirane line-upove s vrhunskim techno i house izvođačima iz cijelog svijeta. Publika može očekivati spoj glazbene autentičnosti, pomicanja granica i posvećenosti plesnom podiju, čime će svaki događaj postati neizostavni dio klupske scene na Ibizi.

>Pogledajte kako je Carl Cox razvalio na zatvaranju kluba Space Ibiza!

“Prvi svjetski hiperklub” otvara na Ibizi

[UNVRS] je već privukao pažnju kao prvi svjetski “hiperklub”, spajajući “vrhunsko klupsko iskustvo s grandioznošću arena događaja.” Klub je projekt kompanije The Night League, poznate po tome što u vlasništvu već drži otočke klubove Ushuaïa i Hï Ibiza.

“Carl Cox u klubu [UNVRS] nije samo još jedan događaj; to je stvaranje povijesti,” rekao je Yann Pissenem, osnivač kompanije The Night League. “Carlovo nasljeđe neraskidivo je povezano s pričom o Ibizi. S ovom novom rezidencijom otvaramo novu eru. Nedjelje na otoku više nikada neće biti iste.”

>Space Ibiza podijelio video o posljednjem rejvu u svojoj povijesti

Pogledajte promotivni video koji najavljuje ovu povijesnu sezonu.

Faithless najavili veliki koncert na otvorenom u srcu Zagreba

Klubikon — Tue, 14 Jan 2025 14:41:06 +0000

Faithless, legendarno ime elektroničke glazbe, priređuje spektakularnu izvedbu svojih najvećih hitova ovog ljeta na zagrebačkom stadionu Šalata.

Bend koji je obilježio neke od ključnih glazbenih trenutaka 90-ih i 2000-ih priređuje svoj audio-vizualni spektakl u srcu Zagreba. Veliki koncert na otvorenom grupe Faithless, uz punu postavu benda, održat će se 29. lipnja na stadionu Šalata, predvođen Sister Bliss, u sklopu turneje koja je svojevrsna posveta preminulom članu Maxi Jazzu.

Nastavljajući pisati novu glazbenu budućnost, Faithless su se prošle godine ponovo okupili osam godina nakon zadnjeg nastupa uživo. Pomno birani ekskluzivni koncerti označili su dugoočekivani povratak, a ova godina vodi ih na veće lokacije, te će kao puni bend nastupiti u Hrvatskoj. Uz Sister Bliss koja uživo orkestrira glazbom i bendom, tu je i originalni član Rollo koji je zadužen za rad u studiju. Cijeli koncept nastupa u središtu drži i neponovljivog Maxija čiji vokal, poruke i djelo ostaju centralni dio koncerta.

Pjesma “Insomnia” prepoznaje se na prvo slušanje, ako ste ikada bili u klubu zasigurno ste plesali uz “God Is A DJ”, dok “We Come 1” ostaje primjer jedne od najpoznatijih rajv himni. U protekla gotovo tri desetljeća, Faithless su zacementirali poziciju kao jedno od najpoznatijih imena britanske elektroničke glazbe. Kombinirajući house, trip-hop i dub elemente, uz upečatljive tekstove, punili su arene sa svojom plesnom glazbom i postali neizostavni dio pop kulture te ostali utkani u glazbenu povijest.

Glazbena revolucija Faithlessa krenula je 1995. iz Londona. Uz brojne singlove na top 10 ljestvicama, čak šest albuma je bilo u vrhu 10 najboljih. Genijalni debitantski album “Reverence” sadržavao je hit “Insomnia” i “Salva Mea”, a prodan je u platinastoj ili zlatnoj nakladi u svakom dijelu Europe. Nasljednik “Sunday 8PM” donio im je Mercury nagradu i lansirao globalni hit “God Is A DJ”. 2000-te donose album “Outrospective” i moćnu pjesmu “We Come 1”, dok je “No Roots” sadržavao vokale Dido i Nine Simone, kao i pjesmu “Mass Destruction”. “Forever Faithless – The Greatest Hits” prodan u četverostrukoj platinastoj nakladi i bio najprodavaniji album plesne glazbe 2005. godine.

Album “To All New Arrivals” označio je angažirani singl “Bombs”, a nasljednik “The Dance” zasjeo je na drugo mjesto UK ljestvice albuma. Na albumu “Faithless 2.0” okupljaju neke od najvećih imena elektroničke glazbe obilježavajući 25 godina karijere, dok je “All Blessed” iz 2020. bio prvi bez Maxi Jazza koji je preminuo dvije godine kasnije.

Uspjeh Faithlessa doveo je do višestrukih zlatnih i platinastih naklada diljem svijeta. No najviše o značaju Faithlessa govori činjenica da je njihova glazba toliko velika da i danas odjekuje klubovima i rejvovima na kojima su i sami nastali, a pjesme su dio mainstream kulture.

Faithless je za 2025. najavio novi album “Champion Sound”. Veliki open-air koncert u nedjelju 29. lipnja na zagrebačkom stadionu Šalata dovodi Sister Bliss, bend i glazbenu posvetu Maxi Jazzu. Bit će to prilika čuti najveće hitove legendarnog benda koji je zacementirao svoju poziciju u povijesti elektroničke glazbe.

Ulaznice će u prodaju krenuti u četvrtak, 16. siječnja, od 10:00 sati, po cijeni od 39 eura. Bit će dostupne u sustavu Core Event, kao i Dirty Old Shopu, Rockmarku i Dallas Music Shopu u Rijeci.

Francuski dance titani Justice dolaze u Hrvatsku ovog ljeta

Klubikon — Fri, 10 Jan 2025 09:44:32 +0000

Justice, francuski titani elektroničke glazbe, 10. kolovoza u sklopu svoje europske nastupaju u pulskoj Areni.

Grammyjem nagrađeni pariški dvojac ostavio je veliki trag u modernoj plesnoj glazbi u gotovo dva desetljeća. Poznati su po tome da uklapaju rock, prog, metal, new wave i indie elemente u svoju glazbu i izričaj, a smatraju ih očevima nu ravea, te jedinim pravim nasljednicima dua Daft Punk.

Donoseći svoj puni live koncert i audio-vizualni spektakl, Justice dolaze u sklopu europske turneje. Nastup u Puli bit će jedan od rijetkih samostalnih headlinerskih nastupa za koje pomno biraju lokacije. Dvije tisuće godina stari amfiteatar će se tako pridružiti ekskluzivnim prostorima kao što su Hollywood Bowl LA ili Red Rocks u Coloradu.

Od samih početaka 2000-ih Gaspard Augé i Xavier de Rosnay dobivaju priznanja kritike i fanova. Njihov debi “Cross” (“†”) pokupio je Grammy nominaciju za najbolji album dance/elektroničke glazbe, a “D.A.N.C.E.” za najbolju dance pjesmu i video. Album je ujedno prodan u zlatnoj nakladi u Velikoj Britaniji, dijamantnoj po Europi, a sve je to označilo put Justicea prema svjetskoj slavi i konstantnom redefiniranju što to znači plesna glazba. Dvojac je u startu nastupio na svim većim festivalima kao što su Coachella ili Sonar, a njihov remiks singla “Electric Feel” benda MGMT osvojio je Grammyja za najbolji remiks.

Svakim novim albumom postajali su odvažniji. Album “Audio, Video, Disco” nabijen gitarama i riffovima sadržavao je i veliki hit “Civilization”. 2014. uslijedio je album “Woman” na kojem surađuju s London Contemporaty Orchestra i brojnim vokalistima, a zasjeo je vrhove brojnih ljestvica u SAD-u i Europi te je hvaljen zbog uklapanja funk i disco zvuka. Prilagođavajući svoje pjesme za izvedbe uživo, nove verzije su objavili na izdanju “Woman Worldwide” koji je osvojio Grammya za najbolji dance/electronic album.

Posljednji album “Hyperdrama” bendu je donio Grammy nominacije za najbolji dance/electronic album, a veliki hit “Neverender”, na kojem surađuju s Tame Impalom, za najbolju pjesmu. Na hvaljenom albumu dodaju techno zvuk svojim disco i funk korijenima, a hvaljeni album sadrži i singlove “One Night/All Night”, “Generator” ili “Saturnine”.

Justice je surađivao s brojnim glazbenicima, radio remikseve za najjača imena kao što su U2, Lenny Kravitz, Daft Punk, soundtrack za filmove, a njihova glazba se pojavljivala u brojim reklamama i radu s brendovima. Sa svakim novim izdanjem Justice pomiču granice žanrova i stvaraju svoj glazbeni svijet. Njihovi nastupi su jednako posebni i vizualno dojmljivi, a svaki album prati turneja s drugačijim postavom. Kao jedno od najznačajnijih inozemnih gostovanja ovog ljeta Justice će u pulskoj Areni odsvirati cjelovečernji nastup uz veliki audio-vizualni spektakl. Bit će to prilika doživjeti hitove koji su obilježili modernu plesnu glazbu zadnja dva desetljeća.

Ulaznice će u prodaju krenuti u ponedjeljak, 13. siječnja, od 10:00 sati putem sustava Core Event. Ulaznica za parter stajanje iznosi 53 eura, za tribinu slobodno sjedenje 62 eura, dok je za poziciju trava gore slobodno stajanje potrebno izdvojiti 45 eura.

Muzej moderne elektroničke glazbe radi izložbu o kultnom bendu Tangerine Dream

Klubikon — Mon, 30 Dec 2024 17:04:20 +0000

Pioniri elektroničke glazbe Tangerine Dream dobivaju izložbu u Muzeju moderne elektroničke glazbe u Frankfurtu (MOMEM). Bend će također održati koncert u dvorani Alte Oper na večer otvaranja izložbe, čime će se obilježiti deseta godišnjica smrti Edgara Froesea.

Nova izložba posvećena njemačkoj elektroničkoj grupi Tangerine Dream otvara se u Muzeju moderne elektroničke glazbe u Frankfurtu. “Tangerine Dream ne samo da se smatraju jednim od najutjecajnijih njemačkih bendova svih vremena, već i najvjerojatnije najproduktivnijim pionirima i inspiratorima elektroničke glazbe, posebice ambient i trance žanrova,” stoji u najavi na Instagramu.

View this post on Instagram

A post shared by MOMEM Frankfurt (@momem.frankfurt)

Nazvana “TANGERINE DREAM: ZEITRAFFER”, izložba će pratiti povijest benda i njegov utjecaj na modernu elektroničku glazbu kroz artefakte, slike i druge memorabilije, a otvorit će se 7. travnja i trajati do 28. rujna 2025. MOMEM također planira niz čitanja, predavanja, filmskih projekcija i razgovora koji će se održavati uz izložbu.

Tangerine Dream će nastupiti u koncertnoj dvorani Alte Oper na večer otvaranja izložbe. Taj će nastup obilježiti desetu godišnjicu smrti osnivača benda, Edgara Froesea.

MOMEM trenutno održava izložbu posvećenu legendarnom žanru italo disco, koja traje do 2. travnja 2025.

Omiljeni beogradski klub 20/44 ponovno otvara svoja vrata na novoj adresi

Klubikon — Sat, 28 Dec 2024 18:01:13 +0000

Party povodom otvorenja nove lokacije kluba 20/44 u Beogradu održat će se za doček Nove godine.

Omiljeni beogradski klub 20/44, koji je od 2009. djelovao na brodu na obali Save, ponovno otvara svoja vrata na novoj adresi.

“Jako je teško zadržati tajnu u ovom gradu, ali pokušali smo je sačuvati slatkom barem na kratko. Iako mnogi od vas već znaju, sada konačno i službeno možemo otkriti da smo pronašli dom za mnoge godine koje dolaze. Legendarni brod nastavlja svoje putovanje, ali sada ćemo se zabavljati u prekrasnoj trokatnici na adresi Karađorđeva 44,” objavili su na Instagramu.

View this post on Instagram

A post shared by 20/44 (@20_44.nightclub)

Vodstvo kluba poručuje kako “ne može dočekati da vam otvori vrata 31. prosinca” te obećava: “Ideje i atmosfera koje smo započeli prije 15 godina na našem malom brodu i dalje će živjeti na novoj lokaciji u Karađorđevoj 44. Također, nadamo se da će vam ova zgrada donijeti mnoštvo novih iskustava i inspirirati vas jednako kao što inspirira nas,” stoji u novoj objavi na Instagramu.

View this post on Instagram

A post shared by 20/44 (@20_44.nightclub)

Klub 20/44 zatvoren je još od svibnja. “Grad se mijenja,” rekao je Vojkan Bećir za Resident Advisor. “Niču visoke zgrade, a pejzaž je postao neprepoznatljiv. Naš mali brod bio je preblizu trgovačkim centrima i apartmanima, pa smo se morali preseliti. Nismo dobili ponudu za novu lokaciju.” Ipak, izrazio je zadovoljstvo preseljenjem u novi prostor. “Ovaj prostor se i ranije koristio za klubove i partyje, ali sada smo ga mogli prilagoditi, iskoristiti nove dijelove i osloboditi prostor za veći plesni podij,” izjavio je. “Novi prostor nalazi se doslovno preko rijeke, točno nasuprot našeg starog mjesta. S prozora vidimo gdje smo nekad bili.”

Party povodom otvorenja održat će se na dočeku Nove godine, a nastupaju Vladimir Ivković, Dejan Milićević i DJ Brka. Sutradan, 1. siječnja 2025., publiku će zabavljati Kristijan Molnar i 33.10.3402.”

View this post on Instagram

A post shared by 20/44 (@20_44.nightclub)

Zabava se nastavlja i za vikend. U petak nastupaju Phillie P i Kompleks, a u subotu Runy i WC7.

View this post on Instagram

A post shared by 20/44 (@20_44.nightclub)

Iz kluba 20/44 poručuju: “Navigare necesse est, vivere non est necesse!”, što u prijevodu znači: “Ploviti je potrebno, živjeti nije nužno.” Sretno ekipa!

After Neven vinyl-only miksom najavio 10 godina klupske večeri Liquosphere

Klubikon — Thu, 19 Dec 2024 12:06:55 +0000

Zagrebački klupski projekt Liquosphere, koji promovira liquid i atmospheric drum & bass, 4. siječnja 2025., održava party u klubu DVA OSAM, kojim obilježava 10 godina djelovanja.

Liquosphere je u ovih 10 godina održano preko 40 evenata, a iako je projekt primarno baziran u zagrebačkim klubovima programi su se održavali od Splita do dalekog Dublina, dok su nositelji projekt predstavljali na festivalima diljem Hrvatske.

Velikih 10 godina jedne od omiljenih klupskih večeri nastupima će obilježiti; jedan od stupova riječke drum & bass scene Sven Nalis, počasni rezident i veteran Corea, i naravno, domaćini InChoon i After Neven.

Uoči samog tuluma After Neven nam je snimio ekskluzivan vinyl-only mikis, a upitali smo ga i par pitanja.

Sada kada je 10 godina iza projekta i pogledaš unazad, koje Liqosphere događaje ili trenutke bi istaknuo?

Liquid drum & bass, a posebice atmospheric neodoljivo paše u prirodnim okruženjima tako da svakako ističem svirke na divljim, ponekad nepristupačnim šumskim i morskim lokacijama od Skrivene uvale na Cresu do šumaraka na zagrebačkom nasipu. U dobrom sjećanju su mi i live drum & bass svirke na kojima smo angažirali instrumentalne sastave, takvi tulumi uvijek imaju posebnu energiju. Instrumentalisti Drumroll, kojeg čine Janko Novoselić i Theron Tourett, i jazzstep i jazzy dnb ikona Paul SG, nastupili su nam na jednom davnom tulumu u Mastersu i to baš pamtim kao dobru, muzički zaokruženu priču.

Moglo bi se reći da lokalna drum & bass scena doživljava lagano buđenje, možemo li očekivati da i Liquosphere uđe u svoj stari tempo organizacije i svirki?

Budući da je Mateo (InChoon) sada baziran u Dublinu, a i ja sam preko 100 dana godišnje u inozemstvu poslovno, tempo od prije 6-7 godina nam je nedostižan. S druge strane planiramo jedno veće gostovanje u skorije vrijeme, nešto što si kao studenti entuzijasti nismo mogli priuštiti. Veselimo se izazovu više razine produkcije s underground kvalitetom i slobodom od komercijalnog imperativa.

Osim drum & bass-a sviraš i house i techno setove, preferiraš li nešto od toga dvoje ipak malo više?

Zanimljiva je činjenica koliko house i 4×4 artista koje sam ugostio kroz svoje projekte njeguje, cijeni i strastveno govori o zvuku zlatne ere atmospheric drum & bass-a. Npr. Janeret ima par traka izdanih koji su čista drum & bass diparica, Moomin ima liquid set negdje online, Orson Wellsove produkcije i setovi pod opasnim su utjecajem jungle zvuka… Općenito u ovom trenutku house, techno, breaks/electro i acid/old-school trance tvore svojevrsnu paletu zvukova čija se fuzija podjednako odvija u DJ setovima i produkciji pojedinih traka, a sve češće je tu i snažan jungle / atmospheric utjecaj. Potrgani su ritmovi već neko vrijeme u điru, a tu je jungle alfa i omega. Može se naći skriveni drum & bass dragulj na B2 strani ploče s deep house etikete i to je samo jedna od brojnih poveznica koje postoje i u mom izričaju. Iako su ritam i tempo različiti od 4×4 glazbe, postoji lice drum & bass zvuka koje puno više estetike dijeli sa deep house zvukom nego s drugim drum & bass varijantama, a u posljednje vrijeme niče i sve više etiketa koje ponovo izdaju old-school atmospheric ploče koristeći suvremene produkcijske tehnike i to je iskustveno jedna nova dimenzija.

Trenutno mi je u odnosu na 4×4/deep house/breaks setove puno izazovnije vrtiti kombinaciju atmospheric jungle ploča među kojima ima nepravilnih i kompleksnih, ponekad i gotovo dekonstruiranih ritmova podjednako koliko i nešto predvidljivih plesnih gruvova. Velika količina perkusija u jedinici vremena koje još niti nisu sve na jasnu dobu čini miksanje malo zahtjevnijim, ali ima i nešto posebno zadovoljavajuće u tome kako se te stvari nadopunjavaju muzički.

Reci nam par riječi o miksu, na koji si zvuk ciljao prilikom selekcije?

Ciljao sam na deep zvuk s jungle/drum & bass ritmom, odnosno atmospheric. Miks je snimljen na dva Technics gramofona i rotary mikseru Ecler Warm 2. Sadržajno tu ima od starih izdanja, koja su i dalje nepresušan izvor za kopanje, do novih suvremenih izdanja sakupljenih tijekom 10 godina te ploča koje sam naručio posebno za ovu prigodu. Veseli me što novi producenti njeguju stari zvuk i izdaju glazbu na pločama, prije 10 godina situacija nije bila ni približno ovako bogata što se izdanja na vinilima tiče. Mogu reći da ima iznenađujuće puno izdanja iz posljednjih par godina iako je stil miksa old-school/retro. Posebice guštam u dužim miksevima među trakama, a često me zove i izaći sa trakom čim sam tu negdje pa ju uhvatiti na živo – to nekada može biti recept za katastrofu al taj trenutak kad sve sjedne vrijedi toga rizika.

Možeš li najaviti DJ postavu koja će krojiti atmosferu na slavljeničkom tulumu?

Sven Nalis stari je baštinik liquid i atmospheric ploča te ujedno i DJ koji je sjajnom svirkom obilježio prvi službeni Liquosphere event stoga nam je iznimno drago što je opet s nama za jubilarku. Iako je vrlo širokog glazbenog repertoara kao selektor i kreativan u raznim žanrovima kao producent, siguran sam da mu zavrtiti ovu vrstu drum & bass-a predstavlja povratak prvoj ljubavi, a to je uvijek nešto posebno za doživjeti na flooru.

Corea je apsolutna su legenda zagrebačkog drum & bass-a, doduše djelovao je toliko prije naše ere da smo njegove svirke i partije u naponu mogli čuti samo u pričama ili vidjeti koje svjetske njuške je dovodio na starim flajerima – dečko je nepobitno odigrao ključnu ulogu u razvoju domaće drum & bass scene kao izvođač i organizator. Što se njegove kvalitete tiče već nam je na prvoj zajedničkoj svirci u novije vrijeme sve bilo jasno, gramofoni se voze kao da je bilo jučer, a selekcija je muzikalna i kužerska. Ne skrivam veselje što kao počasni Liquosphere rezident, obilježava ovu obljetnicu s nama.

InChoon nam specijalno za ovu prigodu dolazi iz Dublina i vjerujem da su mu ovakvi povratnički setovi neizmjeran gušt i dobra motivacija. Zagreb je i dalje njegov domaći teren što se klupskog života tiče, a i uvijek je bio specijalista za prodrmati floor svojim organskim liquid funk rolerima.

Za sebe mogu reći da mi je ova godina dominantno u tonu i ritmu drum & bass-a, ufuran sam dosta u taj zvuk i veselim se ovom eventu kao kumulativnom vrhuncu 10-godišnjeg djelovanja.

Program u klubu DVA OSAM počinje u 23 sata, a cijena ulaznice iznosi 5 eura u pretprodaji OVDJE, i 8 eura na ulazu u klub.

Najavljen premijerni koncert glazbene ikone Grace Jones u Zagrebu

Klubikon — Mon, 29 Jan 2024 16:47:43 +0000

Jedna od najprepoznatljivijih figura američke glazbene scene, Grace Jones održat će svoj premijerni koncert u Zagrebu na stadionu Šalata u četvrtak 4. srpnja.

Grace Jones već gotovo četiri desetljeća definira glazbu, modu i umjetnost, te je neizostavan dio enciklopedija pop kulture. Veliki samostalni open air koncert u središtu Zagreba bit će prilika čuti presjek karijere ove neponovljive ikone.

Autorica, pjevačica, glazbenica i model jamajkanskog porijekla Grace Jones svijetu je podarila opus koji je već upisan u glazbene klasike, od albuma poput “Warm Leatherette” i “Nightclubbing” do singlova kao što su “Private Life”, “Pull Up to the Bumper”, “I’ve Seen That Face Before” i “Slave to the Rhythm” s kojima je poharala glazbene ljestvice. Od karijere modela s kojom je počela 70-ih do ikone Studija 54, filmske karijere u klasicima poput like “Vamp,” “Conan the Destroyer” ili “A View to a Kill” te nezaboravnih nastupa, Grace Jones je ostala poznata po svojoj androgenoj pojavi koja joj je zacementirala mjesto u pop kulturi.

VH1 ju je uvrstio na popis 100 najvažnijih žena rock ‘n’ rolla, dok ju je Billboard postavio među 40 najvećih imena klupske kulture. Počela je kao muza brojnim fotografima, a do danas brojni glazbenici i umjetnici ju navode kao uzor, među kojima su Lady Gaga, Rihanna, Lorde, Róisín Murphy kao i Nile Rodgers. Dokumentarni film “Grace Jones: Bloodlight and Bami” kao i memoari ironično nazvani “I’ll Never Write My Memoirs” daju intimni uvid u život ove velike glazbene i modne ikone.

Grace Jones – I’ve Seen That Face Before

Vratila se na scenu 2009. sa zapaženim albumom “Hurricane” te od tada nije prestala nastupati, a na pozornici je jednako originalna kao i na početku karijere. Koncerti koji uključuju originalnu kostimografiju, te pršte od energije i provokativnosti dio su sjajnih live nastupa kojima Grace nanovo dokazuje da je bezvremenska umjetnica i živuća ikona.

Grace Jones vraća se u Hrvatsku nakon 2017. kada je u pulskoj areni otvorila Dimensions Festival. Koncert na Šalati bit će joj drugi nastupu u Hrvatskoj.

Ulaznice za Šalatu u prodaju kreću u srijedu 31. siječnja od 10:00 sati po prvoj cijeni od 59 eura. Nakon isteka early bird kontingenta cijena se penje na 64 eura. Cijena VIP ulaznice na tribinama je 89 eura. Kupiti se mogu online na Eventimu i na njihovim prodajnim mjestima, dok će hard copy ulaznice biti dostupne u Dirty Old Shopu, Rockmarku i Dallas Music Shopu Rijeka.

Najavljeno 3. izdanje nezavisne glazbene novinarske nagrade ELECTOR

Klubikon — Mon, 18 Dec 2023 12:44:22 +0000

Protekle dvije dodjele nagrade ELECTOR obilježili su odlična produkcija, sjajni DJ setovi i live actovi te okupljanje najkvalitetnije hrvatske elektroničke glazbene scene na jednom mjestu.

Treće izdanje nezavisne glazbene novinarske nagrade koja odaje priznanja na području domaće elektroničke scene održat će se 3. veljače 2024. u zagrebačkoj Tvornici Kulture, a novinari koji prate elektroničku glazbu odlučit će tko je obilježio taj žanr u 2023. Nominacije će biti objavljene 8. siječnja 2024. godine.

“Vidimo da je druga generacija dobitnika nagrade bila jako motivirana kroz cijelu godinu što je značajno doprinijelo stvaranju novih izdanja, brojnim nastupima i ojačalo klupsku scenu. Ta je motivacija potaknula i jačanje konkurencije koja je ove godine nikad veća, a to nas jako veseli jer je žiri trenutno na, kako se kaže, slatkim mukama. U odličnom raspoloženju dočekujemo treću dodjelu nagrada ELECTOR u Tvornici”, rekao je ovogodišnji direktor nagrade ELECTOR Arsen Pavešić.

Žiri nezavisne glazbene novinarske nagrade ELECTOR čini 30 novinara utjecajnih domaćih medija koji prate elektroničku glazbenu scenu, a upravo oni će u prvome krugu predložiti za nominaciju one koji će odmjeriti snage u drugom krugu glasanja. Prvi krug glasanja trajat će od 11. do 18. prosinca, dok će drugi krug glasanja trajati od 21. do 29. prosinca, a nakon 8. siječnja bit će nam poznati izvođači koji će potencijalno ove godine odnijeti priznanje za doprinos u 2023.

Nagrada će se i ove godine dodijeliti u devet kategorija: Album/kompilacija godine, Remiks godine, New (S)Elector odnosno debitant godine, Event godine, Techno singl godine, House singl godine, Bass singl godine, Electronica singl/EP godine te nagrada DJ godine, kojeg će odabrati publika online glasovanjem koje će se održati ususret samoj dodjeli nagrade. Organizatori pripremaju i neke novosti koje će uskoro i objaviti.

Svi koje zanima elektronička scena mogu preslušati albume, kompilacije, singlove te remikseve hrvatskih glazbenika putem Elector Skenera i linkova na digitalne servise. Cilj skenera je na jednom mjestu okupiti sve aktivnosti glazbenika kroz izbornu godinu ELECTORA, podržati njihov rad i evidentirati uspjehe. Također, skener će zasigurno pomoći novinarima/glasačima pri nominiranju i glasanju na kraju godine.

Ovim putem pozivamo sve dionike scene, od izvođača do publike, da pogledaju Skener te ako smatraju da nedostaju neka izdanja, pošalju iste na mail info@nagradaelector.hr. Prijave trebaju sadržavati navesti kategoriju, naziv i link (za izdanja još i ime autora, naslov i datum objave).

Nagradu ELECTOR pokrenuli su DJ sekcija Hrvatske glazbene unije i Hrvatskog društva skladatelja, koproducent je Tvornica Kulture, a organizator Unison – Hrvatski glazbeni savez.

Pogledajte aftermovie prošlogodišnje dodjele.