Riječ je o multimedijalom kompleksu koji je svojom arhitekturom uvijek inspirarirao gradsku umjetničku scenu. Nakon godina zapuštenosti dogodio se trodnevni Art Squat, događaj koji je 1994. godine skrenuo pažnju javnosti na suvremenost i svjetski potencijal ovog multimedijalnog prostora, koji je koncertima, performansima i održanom tribinom okupio kritičnu masu mladih entuzijasta trajno otvorivši dijalog o njegovoj konačnoj namjeni.

Tada je po prvi put otvoreno pitanje Doma mladeži kao mjesta nezavisne kulture mladih koji do današnjeg dana nastoji dobiti svoj epilog, uz trud niza generacija da prilagode i saniraju prostorije kompleksa, te da poprave energetska svojstva tog velebnog gradskog zdanja. Premda su neki od prostora i dalje u potpunosti nedostupni ili nesigurni, Dom omladine predstavlja omiljeno okupljalište underground scene, a u nastavku pogledajte tadašnja razmišljanja nekih od aktera:

Danas brojne organizacije djeluju i imaju mogućnost artikulirati svoje programe u Domu omladine, a snimke prvog splitskog rejva u kultnom underground kompleksu koje možete pogledati u nastavku pružiti će vam uvid u začetak jedne plemenite kulturne ideje.

Kao svoje najveće uzore navodi stare majstore: tu je gospodar funka James Brown, ali i pionir njemačkog elektroničkog zvuka Klaus Schulze, koji je 70-tih uz Kraftwerk i Tangerine Dream stvarao nove žanrove. Stapanjem tih dviju krajnosti nastao je Noferinijiv karateristični autorski pečat koji se manifestirao na bezbrojnim singlovima za prestižne etikete kao što su Spinnin’ Deep, Toolroom, Umek-ov 1605, te njegova vlastita etiketa Deeperfect. Svojedobno je predvodio talijansko vozilo na Love Parade povorci, vrtio je u klubovima kao što su  Ministry of Sound, Space Miami, Space Ibiza, Pacha London, Cocoon Frankfurt, Row 14 i drugi značajni podiji, a bio je za pultom i na Ultra Festival-u u Miamiju. Osim toga uspio je osvojiti i neka bitna priznanja: traka “Push’n’Pull” koju uz njega potpisuje Matteo Marini dospjela je na prvo mjesto Billboardove liste plesne muzike, 2011. je proglašen autorom godine na Beatportu, a “Goes On“, njegova kolaboracija s Umek-om, osvojila je nagradu za najbolju minimal traku na Winter Music Conference 2013.

Noferini marljivo producira i dalje! Upravo je izašao EP “Awake” koji uz njega potpisuje Leonardo Gonelli. Na njemu demostrira svoju fantastičnu vještinu stvaranja moćnog tech groovea, kombinirajući mašinski futurizam s vrućim ghetto zvukom, dokazujući kako je majstor zanata, ali i umjetnik koji vlada zakonima podija.

Osim u studiju, posebno je aktivan i za DJ pultom – upravo je na Riječkom karnevalu podigao atmosferu do usijanja, a uskoro dolazi i u Sarajevo!

Stefano Noferini nastupa 13.5. dolazi u sarajevski Dom mladih, u organizaciji ekipe X-Kultura. Radi se  o klupskim entuzijastima kojima je cilj upoznati glavni grad BiH s vodećim stranim imenima elektroničkog zvuka, ali i proširiti djelovanje na Tuzlu, Zenicu i Mostar, te kao vrhunac projekta 2018. u Sarajevu organizirati festival elektroničke muzike svjetskih razmjera. Želimo im puno sreće i posjetitelja!

Talijan s berlinskom adresom, Franz Alice Stern je s nepunih 27 godina ostvario prilično značajan uspjeh na elektroničkoj plesnoj sceni. Premda je njegov zvuk obilježen utjecajima deep i techno struja, velik je utjecaj na njega je izvršio i electro stare škole koji se često može čuti u njegovim setovima. Klavira se primio s jedva 5 godina, za pultom se našao kao 13-godišnjak, ali ubrzo se iskazao i produkcijom! Izdaje za Get Physical, Traum, Parquet i druge priznate etikete, a riješio je i odličan, “nebeski” remiks za naslovnu traku s intrigantnog EP-a “The End Of All Things”, koji je Rauschhaus izbacio na sarajevskoj etiketi Submarine Vibes.

Tu su još i zapaženi remiksevi za ekipu kao što su Alle Farben i Fritz Kalkbrenner, ali i psihodelični autorski materijal s jakim naglaskom na kozmičku, electro struju italo disco zvuka. Unatoč retro okusima, Stern nije nostalgičar i prihvaća sve prednosti suvremene tehnologije, što se podjednako može čuti u njegovim izdanjima, kao i u kompleksnim eklektičnim setovima, obilježenim dubokim melodijama i fino brušenim teksturama zvuka.

Poznat po kombiniranju organskih, akustičnih aranžmana s progressive elementima, Jonas Saalbach je u zadnjih par godina uspio osvojiti velik broj fanova na podijima diljem svijeta. Posebnu je pažnju zaslužio sjajnim albumom “Ancient Lake” iz 2015. godine, koji uz moćan materijal za podije posjeduje i velik potencijal za meditativne avanture u vlastitom domu, a ta je činjenica značajna u današnjem svijetu gdje ljudi nemaju dovoljno pažnje da poslušaju traku do kraja. Ekipu je osvojio i prekrasnim video-spotovima koji odlično nadopunjuju magiju muzike:

Među njegovim suradnicima su se našli BOg, Third Son, Ruede Hagelsteln i drugi asevi, a izdaje na etiketama kao što su Bedrock, Einmusika Recordings, Save Us, te naravno – Submarine Vibes. Za sarajevsku su podmornicu on i Chris Robin riješili EP “Fridge Slap”, gdje su naslovnu traku remiksirali Hibrid i Jelly For The Babies, a izdanje se promovira prekrasnim videom snimljenim na Bjelašnici. Uživajte:

Gostovanja ove dvojice talentiranih autora melodičnog plesnog zvuka odvit će se u suradnji s Goethe Institutom, a održat će se u amfiteatru Doma Mladih u Sarajevu. Franz Alice Stern nastupa 17.3., a Jonas Saalbach 7.4. – preporučamo vam da ugrabite priliku i riješite paket ulaznicu za oba nastupa, koja se prodaje po cijeni od svega 25KM! Pojedinačne će ulaznice u pretprodaji koštati 15KM, dok će cijena na ulazu iznositi 20KM. Zato budite mudri i svoju riješite unaprijed!

Tvoj je rad prožet jednim pozitivnim šarmom! Kako si ostvarila taj “Be-betta” pogled na svijet – radi li se o odgoju, muzici koju si slušala kao klinka ili je neki magični događaj promijenio tvoj život?

Moj je rad čista zabava i obožavam ga. Mislim da je to najbitnija stvar kad se baviš nečime. Ako radiš s ljubavlju, ljudi to mogu osjetiti. Osim toga, najbitnije je ostati autentičan, ne bih se nikad mijenjala samo zbog uspjeha.

Što je definiralo tvoj interes za elektroničku muziku? Jesi li oduvijek voljela klupski zvuk ili se radi o nečem što je nastupilo s vremenom?

Elektroničku sam muziku otkrila na underground partyjima u svom gradu Bremenu. Već pri ovim prvim susretima, energija muzike me u potpunosti obuzela. Osim toga, tad sam živjela s prijateljima koji su imali gramofone, pa sam se počela igrati sa tim strojevima.

Opiši svoje prve korake u sticanju DJ vještina! Koji te ključni aspekt ove umjetnosti začarao?

Kao što sam rekla, cimeri su imali gramofone, pa su moje prve DJ vještine stečene puštajući vinile. Nakon tog sam počela kupovati vlastite ploče i nisam mogla prestati!

Opiši našim čitateljima termin “fairytale techno”. Koji je magični sastojak?

To je muzika koja slušateljima priča priču. Nju može ispričati sama ploča ili DJ, kroz pravu selekciju traka. Poput valova u vodi, postoji visoka i niska točka.

Pažnju elektroničke scene si ostvarila kad si osvojila Tresorovo newcomer natjecanje. Kako je tada izgledala scena? Opiši nam razliku u stilu između tvojih početaka i načina na koji vrtiš danas!

Mislim da i nema neke velike promjene u mom stilu. Uvijek vrtim muziku koju volim, a slušam prilično širok izbor žanrova. U počecima sam možda vrtila više techna, ali to se može dogoditi i danas – ako sam za to raspoložena.

Tvoje su prve produkcije došle ipak nekoliko godina kasnije. Jesi li već imala jasnu ideju koje bi kvalitete tvoja muzika morala odražavati? Kakvu si opremu koristila?

Kvaliteta moje produkcije uvijek mora biti visoka. To je i razlog zašto ne izbacujem puno izdanja. Trebam dosta vremena u studiju i nije mi lako biti zadovoljna sa završenim djelom. U studiju koristim Ableton Live, ali imam i malu kolekciju hardware syntheva. Igranje s njima mi uvijek daje dobru ideju kojom započinjem rad.

Svojedobno si napomenula kako inspiraciju dobivaš nakon izlazaka, posebno nedjeljom. Reci nam nešto o prirodi ideja koje dobivaš nakon hedonističkih avantura, te o metodama kojima ih prevodiš u muziku!

Uvijek sam u potrazi za novim zvukovima, pa dok putujem snimam zvukove koji me okružuju. S njima mogu napraviti gotovo sve – snare, clapove, bas-linije, čak i duboki groove. Ponekad preslušavam te snimke satima.

Osim same muzike, čini se da ti je prilično bitan i vizualni aspekt tvog rada – omoti izdanja, flajeri, video-spotovi… Kako si se zainteresirala za vizualnu umjetnost i na koj ju način apliciraš kao Bebetta?

Oduvijek sam zainteresirana za nju. prje nego sam počela DJ-ati, željela sam studirati dozajn. Moj trenutni posao je savršena kombinacija, jer se mogu izraziti na raznovrsne načine. Volim slikati i raditi ilustracije. Svi vizuali koje plasira Bebetta dolaze iz moje glave. Doduše, za “Uppercut” spot su mi pomogli ljudi koji imaju više iskustva s animacijiom. Još jedan problem je u tome što tjedno imamo samo sedam dana, a dnevno samo 24 sata za rad!

Kakva priča stoji iza “Bebetta In Bed” podcasta? Obzirom na značenje tvog umjetničkog imena, ime kao da aludira na afrodizijačke kvalitete mikseva! Je li doista tako?

Za tu seriju podcasta sam dobila ideju dok sam snimala podcast u studiju. Tamo sam uvijek imala CDplayer kao što se može vidjeti u “Bebetta In Bed” videima. Jednog sam dana pomislila da bih to mogla izvoditi i uživo, a ime mi je odmah palo na pamet. Odmah nakon prve epizode sam shvatila da mi je to jako zabavno pa sam nastavila s podcastom.

Puno ljudi shvaća klupsku kulturu samo kao izliku za drogiranje ili ne idu dalje od čisto zabavnog aspekta. Smatraš li da u njoj ipak postoji i nešto dublje, što ju razlikuje od ostalih supkultura?

Za mene zabava nikad nije bacanje vremena. Zabavljati se s ljudima koje voliš je najbolji način da iskoristiš svoj život. Mislim da je izuzetno bitno napraviti predah od posla fokusirati se na sebe jer nismo roboti. Prema mom mišljenju, cilj života nije imati sjajan posao i zarađivati hrpu novaca, već zabavljati se sa svim ljudima i životinjama na svijetu.

Uskoro sviraš u Sarajevu, pod pokroviteljstvom Goethe instituta – kako si se povezala s njime? Osim toga, koliko si upoznata s našom regijom i njenom elektroničkom scenom?

Iskreno, ne znam puno o elektroničkoj sceni u Sarajevu. To mi je zapravo super, jer ću sama stvoriti svoje utiske kad tamo dođem. To je jedan od aspekata DJ-anaj koji zbilja volim, uvijek otkrivaš nove scene i upoznaješ ljude diljem svijeta.

Što spremaš za ovaj nastup? Daj nam par detalja o trenutnom raspoloženju i o “tajnim oružjima” koje ćeš koristiti u setu!

Trenutno mi je raspoloženje takvo da jedva čekam zasvirati! Uvijek spontano odlučujem što ću zavrtiti, pa ne mogu reći koje će se trake moći čuti tu večer. Moje “tajno oružje” je uvijek ekipa za koju vrtim – prema njihovim reakcijama donosim odluke o selekciji iduće trake.

Pošto si uvijek u akciji sigurno moraš puno planirati!Što si zacrtala za iduću godinu, što se tiče svog razvoja u studij ui za DJ pultom? Ima li nekih izdanja koje možemo očekivati?

Doista, moram puno planirati. Unatoč tome, želim biti slobodna i spontana u poduzimanju svojih koraka vezanih za budućnost. Stalno sam u studiju, pa će iduće godine sigurno biti novih izdanja. Osim toga “Bebetta In Bed” podcast će se nastaviti emitirati, a možda imam i još nekih ludih ideja vezanih za vrijeme koje dolazi!

Da rekapituliramo! Bebetta nastupa 9.12. u sarajevskom Domu mladih i to u okviru Tanznacht večeri koje organiziraju naši znanci Sijah & Kolenda! Uz nju i rezidentski dvojac, za pultom će se naći još dva domaća majstora: Hibrid i DJ Keon, koji predstavljaju zvuk etikete Submarine Vibes, posebno nove kompilacije “The Autumn Submarine” (s koje smo vam predstavili Sijahovu traku “Home”). Cijena ulaznice je 15KM. FACEBOOK EVENT