Upoznajte kroz riječi i zvuk autorovu kreativnost sazrelu kroz dva desetljeća stapanja svjetskih glazbenih korijena s hipnotičkim ritmom elektronike.
Danski producent, DJ i promotor Al Lindrum je već dugo na elektroničkoj sceni, samozatajno predan svom životnom pozivu stapanja raznovrsnih arhaičnih i modernih elemenata plesne glazbe. Pred njegov nastup na jesenskim Goulash Disko svetkovinama u Zagrebu i Ljubljani, uhvatili smo ga za jedan doista opsežan i posebno zanimljiv intervju, u kojem je prenio obilje svog iskustva i pozitivne energije. Da ne duljimo, u narednom je tekstu sve rečeno, a za glazbenu se podlogu pobrinuo sam Al u živopisnom i toplom podcastu koji sljubljuje raznovrsne etno elemente sa zanosnim ritmom plesne glazbe. Uživajte!
Osim elemenata naslijeđenih iz elektroničke plesne kulture, tvoja glazba odražava tradicionalne etničke motive preuzete s raznih krajeva svijeta. Kad i kako je krenuo tvoj interes za ove “drevne” forme glazbe? Što dobivaš potežući utjecaje iz raznovrsnih izvora?
Rekao bih da općenito volim “miješane” stvari, bez obzira ardilo se o glazbi, hrani ili ljudima oko mene. U svijetu gdje su informacije o raznim kulturama toliko dostupne, zanimljivo mi je vratiti se nekim našim glazbenim korijenima.
Vučeš li neku inspiraciju i iz svoje domovine Danske?
Mislim da bi to bila kultura rada, izvršavanje zadataka na ispravan način, radilo se pritom o miksanju beatova ili produciranju u studiju. Što se tiče kulturnog i obiteljskog nivoa, odrastao sam slušajući crkvene orgulje. Posebno sam uživao u uvodima i krajevima kompozicija, pa bih bio prvi koji ulazi i zadnji koji izlazi, jer sam želio doživjeti koncert.
Kad si započeo s DJ-anjem i produciranjem? Izdvoji neke ključne trenutke koji su obilježili tvoju karijeru, obzirom na zaokrete u zvuku i atmosferama.
Moj me DJ život proveo kroz brojne lokacije u Europi, ali i kroz razne stilove glazbe. Za pultom sam peko 20 godina, počevši s techno scenom 90-tih, kad sam vrtio na tri gramofona u stilu koji je patentirao Jeff Mills. To je kulminiralo nastupom na Loveparadeu, te na ostalim mitskim lokacijama kao što je Rex u Parizu ili 97-e u berlinskom Tresoru. Nakon tog sam krenuo s novim konceptom koji je kombinirao DJ nastupe sa živom svirkom, što je otvorilo sasvim novu scenu u Kopenhagenu i premostilo jaz između nas i “pravih glazbenika”. U to se vrijeme elektronička produkcija smatrala nečim bizarnim, a s druge strane su se elektronički izvođači ismijavali rock glazbenicima. To se zbivalo od 1998. do 2000.
Zatim sam odselio iz domovine i završio živeći 13 godina u Barceloni. Ta promjena kursa je izvršila velik utjecaj na mene. U Barceloni sam producirao s glazbenicima iz čitavog svijeta, pa je organska vibra dobivala sve više na značenju. Počeo sam svirati sve više svjetske glazbe, a u mojoj je produkciji nastala velika mješavina 909 ritam-mašine, Akai semplera s floppy diketama i kubanske trube odsvirane uživo (ili bilo kojeg instrumenta mojih gostiju). U tom periodu nisam sam svirao melodije, jer nisam nikad učio glazbenu teoriju, premda sam svirao note na bubnjevima od ranih tinejdžerskih godina. To mi je dosta pomoglokod DJ-anja jer sam razumio suštinu ritma i čitavu ideju aranžmana glazbenih instrumenata.
Prije tri-četiri godine dogodila se još jedna velika promjena jer sam se vratio Kopenhagenu i vlastitim nordijskim korijenima. kroz zadnje tri godine, probavio sam sve utjecaje i stopio ih s mojim korijenima u nordijskoj elektronici, pa je moje glazbeno razumijevanje doseglo novu razinu. iznimka su naravno, kolaboracije, u kojima i dalje uživam. Kombinirano znanje je uvijek bonus ako naučiš otpustiti ego, vjerovati tuđim idejama i uživiti se u njih kao da su tvoje vlastite, tako im pružaš novu dimenziju. Već tri godine vodim mjesečni program u jazz klubu EKG u četvrti Christiania, pa se moj novi zvuk ozbiljno zakuhao.
Daj nam par detalja o tvojem kreativnom toku u studiju! Kako provlačiš svoju inspiraciju kroz mašine?
Živim prema mjesečevim mijenama, što znači da razvijam ideje od mladog do punog mjeseca, bez pritiska da ih doista tad moram i dovršiti.. Nakon punog mjeseca, koristim zatvarajuću energiju mjeseca kako bih dovršio sve što mora biti završeno u tom ciklusu. Moj kreativni tok je doista slobodan, neka izdanja imaju synth linije koje su odsvirane iz prvog pokušaja. Ne smatram da je loše što se osjeća ljudski dodir, pa ih ne kvantiziram pretjerano.
Oslanjaš li se na intuciju i “sretne pogreške” ili si razvio definiranu sistematizaciju?
Smatram jednom od svojih jačih strana intuiciju i sposobnost prepuštanja, hvatanja u tok sa svime što naiđe. Ponekad je za sjajnu ideju dovoljno pet minuta, najbitnije je biti pred svojim instrumentom kad se to dogodi.
Koja je istinska osnova tvoje inspiracije?
Ne mogu si pomoći, jednostavno imam potrebu za stvaranjem glazbe, rekao bih da je to poziv.
Jesi li na neki način povezan s Linndrum ritam-mašinom?
Nisam —— ali sam kupio jednu čim sam saznao da postoji mašina koja gotovo da nosi moje ime. Moje je pravo prezime Lindum, a pošto sam nekad vrtio perkusivni techno, dodao sam to r, kako bi zvučalo cool. (u danskom jeziku “dum” znači “glup”, pa sam se odlučio za “drum” u tren oka). Zapravo, moje je prvo DJ ime bilo Miss Piggy… Ali, to je druga priča!
Riješio si brdo kolaboracija i remikseva s velikim brojem zanimljivih autora. Opiši kako međuigra ideja i emocija rezonira s tvojim kreativnim sokovima! Na koji si od tih projekata najviše ponosan?
Uhhh, to je zbilja teško pitanje… Ne bih mogao reći, ali su mi kolaboracije posebno bitne, inspiracija koju pružaju ljudi koji znaju drugačije stvari će svakako obogatiti vaš život, kao i vještine.
Odaj nam par zanimljivih underground talenata na koje si nedavno naletio!
Miret, Copycow, Superpendejos, Billy Caso.
Hedonistički aspekti plesne glazbe su očiti, ali puno ljudi prepoznaje kako u stanjima transa ima više od čiste zabave ili “razbijanja”. Slažeš li se s time? Ako si i sam imao nekih transgresivnih iskustava, podijeli ih s nama!
Smatram da plesna glazba i njezin monotoni groove otvara vrata prema našim prirodnim plemenskim instinktima, to je nešto što seže sve do naše DNA. Budi ono nešto iz doba kad smo živjeli u harmoniji s prirodom, svirali bubnjeve i plesali kroz noć kraj vatre. To što neki ljudi scenu vide samo kao kulturu droge je problem vezan uz neznanje. Dodao bih da su ljudi koristili droge kako bi ušli u trans još otkako smo pronašli prve psihodelike. Ponekad znam reći kako je karika koja nedostaje u evoluciji trenutak kad su prvi ljudi pojeli “magične” gljive ili što im je već tad bilo dostupno, te vidjeli drugu stranu SVEGA.
Kao što je vidljivo na Soundcloudu, ima više od godinu dana kako si započeo svoje duhovno putovanje. Čini mi se da si i ranije imao ta duhovna nagnuća, pa opiši našim čitateljima što ovo putovanje zapravo znači i kako je utjecalo na tvoj život i kreativni rad!
Naravno, imao sam ta nagnuća čitavog života, kroz utjecaje različitih kultura i knjiga koje su mi otvorile srce. Ali ovo duhovno putovanje na koje sam referirao se odnosi na otpuštanje, te slijeđenje prirodnih energija koje utječu na sav život ove planete. One pokreću oceane, a zasigurno i ljude. kao što sam napomenuo, sve produkcije sinkroniziram prema mjesečevim ciklusima. Uveo sam taj koncept i u svakodnevne navike, tako da sam neke navike povezao s rastućim mjesecom, a nakon jednog ciklusa, navike su se same ponovile na sasvim prirodan način. Prilično je efikasno.
Koja je tvoja osobna metoda vođenja rituala i povezivanja s publikom tijekom nastupa? Koristiš li neke posebne DJ tehnike koje formiraju tvoj autorski potpis?
Jedna od stvari koje prakticiram je meditacija, u određenim trenucima dok sviram prestajem plesati, dišem duboko i kanaliziram energiju na podij. Još jedna stvar kojoj sam se vratio je mikrofon – nije da repam, već jednostavno komuniciram s publikom, za vrijeme breakdowna ponekad recitiram nešto filozofski, vezano uz ljubav i zajedništvo. To pruža elektroničkoj glazbi ugodan ljudski dodir, a dosad je ekipa s time bila prilično zadovoljna. Što se samih DJ tehnika tiče, izrazito sam neortodoksan i volim ih kombinirati, ponekad radim duge mikseve gdje tri komponente sviraju istodobno, drugi put radim oldschool rezove s jedne trake na drugu bez beatmatchinga, puštajući stvari da se odvrte točno onako kako su i snimljene. DJ-anje se prije svega vrti oko puštanja dobre muzike.
Daj nam svoje mišljenje o Goulash Disko platformi i vibracijama koje ona pruža! Osim toga, što možemo očekivati na tvojim nastupima u zagrebu i Ljubljani?
Goulash Disko je još vrlo mlad, a ideja stapanja sve te glazbe na jednom festivalu mi je posebno privlačna. Osim toga, nakon četiri godine postojanja, čini se da su otišli i korak dalje. Puno su organiziraniji i strukturiraniji. Goulash vibracija je jedinstvena i mora se osobno iskusiti. Od mene možete očekivati plesno glazbeno putovanje oko svijeta kroz vrijeme i prostor. Ostalo je na vama.
Kako gledaš na budući razvoj svog glazbenog pristupa, kao i scene kojoj pripadaš? Imaš li nekih novih projekata ili izdanja na koje valja obratiti pažnju?
Trenutno, ima doista puno novih stvari koje izlaze iz organske elektroničke scene, pa mi je teško izdvojiti jednu-dvije. Ali, pariški producent Sahalé je prilično zanimljiv sa svojim afro utjecajima, a i Timboletti radi nešto prilično jedinstveno (čekirajte intervju!). Svakog tjedna upoznajem nove ljude, producente i etikete, pa nove reference samo iskaču. Moj koproducent iz Superpendejos, MIRET, trenutno ima sjajne nove edite u slowhouse žanru. Naravno, čekirajte i moj nadolazeći EP na etiketi Cosmic Awakenings iz Miamia, koji će izaći s remiksima koje potpisuju Anton Fine, Wassim Younes i Stanisha – izlazi vrlo skoro.
Al Lindrum nastupa u sklopu dva jesenska Goulash Disko događanja: 18.11. u Zagrebu, te 19.11. u Ljubljani. Više o tim svečanostima pročitajte OVDJE!
