Nedavno smo predstavili traku “Cryptogram” misterioznog projekta Tinexis, koji kroči progressive house prostranstvima uz obilnu dozu moroderovskih harmonija. Osim same muzike ovaj svježi projekt nosi i svojevrsnu duhovnu mistiku, a sam je autor skriven iza šamanske, životinjske maske. Premda je muzika uvijek na prvom mjestu, nekad malo teatralnosti može otvoriti put izrazito zanimljivim iskustvima. Pošto nas je ovaj pristup zaintrigirao, odlučili smo autora upoznati kroz intervju, a pritom nam je snimio i podcast u kojem otkriva kakvu muzika i sam voli slušati. Radi se o kozmičkoj estetici s dosta groovea i profinjene melodije. U nastavku, upoznajte ovaj anonimni, šamanski entitet!
Tvoj muzički koktel ima groovy, senzualnu podlogu presvučenu kozmičkim slastima progressive harmonija. Kako si došao do ove formule i zašto ju smatraš idealnom za izražavanje svoje vizije?
Rekao bih da se radi o ekletičnoj metodi produkcije, koja nosi poveznice s nekim starim, ali i novim utjecajima. To može biti house ili techno, uvijek će se naći zvukova ili groovea koji prizivaju staru školu, preiblikovanu s novim eksperimentima. Trudim se iskombinirati ritam, groove, duhovnost i harmoniju u koktel.
Prilično si razradio konceptualnu pozadinu svog projekta. Osim samom muzikom, što još pružaš slušateljima uz ovaj mitološki aspekt?
On omogućava prikazati čitav projekt duhovnijim i animalnijim. Od začetaka ljudske povijesti životinje zauzimaju posebno mjesto u vjerovanjima i religijama diljem svijeta. Egipatski su bogovi imali životinjska lica kako bi se njihova ljudska priroda depersonalizirala u nešto mističnije, vezano za njihove magijske darove i moć. Na taj su način mogli povezati čitav narod. Upravo to je moj zadatak, izbrisati ljudsko biće i ustupiti njegovo mjesto biću koje će povezivati ljude dok moja muzika svira.
Kako si se odlučio na anonimnost i nošenje maski? Je li razlog to što je autor ustvari neka poznata zvijezda ili zato da se naglasak baci na muziku uz dodatak teatralnosti u nastupu? Je li inspiracija došla od bendova kao što su The Residents ili Daft Punk?
Radi se o mješavini teatralnosti, nasljeđa prošlosti i anonimnosti. Maska pristaje mitološkom aspektu, ne radi se o praćenju trendova ili ičem sličnom. Njen je zadatak odvući pažnju publike u mističnu atmosferu. Osim toga, u prošlosti sam se bavio umjetničkim radom, pa smatram da je bitno napraviti razgraničenje između onog tko sam bio prije i projekta Tinexis. Nešto kao ponovno rođenje ili uskrsnuće. Želim ostati anoniman kako bih nastupa nesmetano mogao ući u publiku, prebaciti se potpuno u ‘normalnost’ kad je nastup završen.
Uz futurističku estetiku, tvoja muzika nosi dosta referenci na zlatno doba elektroničkog disca, kakav su plasirali Giorgio Moroder ili grupa Space. Jesi li svjesno preveo taj klasični zvuk na suvremeni jezik ili se radi o rezultatu spontanog jammanja?
Odrastao sam s majkom koja je i kod kuće i u autu stalno vrtila disco, funk i 80’s novi val. To mi je prvi muzički utjecaj, pa je sasvim očito da se to može čuti u mojoj muzici jer je jednostavno dio mene. Zadržao sam taj specifični zvuk u svojoj produkciji, ali ne bih rekao da je to nužno i pravilo. Sve ovisi o atmosferi koju želim unijeti u traku.
Ako zanemarimo čisti hedonizam, kakve spiritualne kvalitete nosi tvoj rad? Bi li mogao reći da se u tvojim stvarima i DJ setovima može pronaći nešto više od samog poziva na ples?
Prva spiritualna kvaliteta je instinkt. Nešto što nadilazi riječi, a samo zvukovi, ritmovi i akordi to mogu izraziti. Znam da nešto vrijedi kad vrijeme u potpunosti stane čim traka započne. Stoga – naravno, moja muzika nosi nešto više od plesa. Sve se radi o tome da se umovi i srca malo osvjetle i da se fokusiramo na jedan poseban trenutak. To je magija muzike. Kad stignete tamo, možete biti sigurni da će sve biti u redu.
Bi li definirao svoju poziciju kao underground? Koliko je tvoja publika široka i koga bi sve trebala uključiti?
Sve to ovisi s koje se strane nalaziš, moja je pozicija underground za one koji su naviknutiji na komercijalnije stvari, a vjerojatno nije za one koji prate najtvrđe stilove elektroničke muzike. Mogu svakako reći da znam kako remiksirati neke pop i rock stvari koje bi zasigurno obradovale mainstream slušatelje, ali i producirati trake koje nose pravi tech i rave zvuk. Što se publike tiče, recimo da mi je najbitnije susretati ekipu koju doista zanima muzika koju svira. Draža mi je publika od stotinu pojedinaca koji znaju po što su došli, nego masa od deset tisuća ljudi koji nit su upoznati s lineupom niti uopće znaju kakva muzika svira.
Opiši svoju viziju budućnosti klabinga! Misliš li da će doći do nekih radikalnih promjena ili će se razvoj odvijati postepeno?
Klabing će se sve više odvijati na nekim uobičajenim mjestima. Klubovi, barovi i festivali neće biti jedini domaćini elektroničkim događanjima, već će se odvijati i u trgovačkim centrima, raznovrsnim proslavama i drugim posebnim događanjima. Kako će velikom broju ljudi dosaditi uobičajeni klubovi i prtiji, promotori će morati odgovoriti na veću potražnju i različite kombinacije.
Daj nam par detalja o nadolazećoj sezoni! Imaš li u planu kakva skora izdanja ili nastupe?
Za ovu sam godinu spremio dosta fantastičnih stvari i zbilja sam uzbuđen. Upravo spremam izdanje na jednoj od najvećih etiketa, zasad vam ne mogu reći više o tome. Mogu reći da će se uskoro pojaviti i moja vlastita etiketa Dreamcatcher, na kojoj će mi se pridružiti brojni sjajni autori s izvanrednom muzikom. Prvo izdanje će biti “Dark Side Of The Moon”. Planiram i neke turneje sa svojim menadžerom, a pripremamo nešto i za Amsterdam Dance Event u desetom mjesecu.
