Radi se o glazbeniku koji će nastupiti u tandemu s Mirsadom Dalipijem, predstavljajući svježi projekt PALE live. Kako je dvojac nastao, koji je njihov glazbeni put i što publika može očekivati od nastupa prilagođenog drum & bass ritmu, pročitajte u nastavku.
Pošto se radi o još jednom intervjuu kojim predstavljamo izvođače bazirane na konceptu live bend elektronike, ukoliko niste, uvodni članak na temu možete pročitati OVDJE.
PALE live je dvojac bubnjara (Mirsada Dalipia) i tebe (Tomislava Gavranovića) na klavijaturama. Ukratko nam opiši, kako i kada je nastao PALE i koji je njegov muzički put?
PALE kao dvojac nastao je prije 2 godine u nekoj čudnoj, kako to već biva, kombinaciji puke slučajnosti. Zasvirali smo zajedno par puta na različitim sessionima i tu smo se prepoznali, ostalo je bilo jednostavno. Taj osjećaj nas i dalje drži na našem muzičkom putu i to je ono što nam je bitno.
Postoji li referenca na “Pale sam na svijetu” ili se iza naslova krije neka druga simbolika?
Da, “Pale sam na svijetu” je moj koncept (naziv) solo nastupa (live sampling s live klavijaturama). Sviram klavijature i u elektronsko eksperimentalnom bandu MiRaFooTo pa sam htio istražiti kako bi to zvučalo u solo varijanti gdje ovisiš samo o sebi… Međutim, još nisam isprobao i tu varijantu, barem ne pred drugim ljudima u obliku nekog nastupa. Za sad smo Mirsad i ja “sami” zajedno.
Radi li se o potpuno zajedničkom projektu ili se prava suradnja zapravo realizira uživo, gdje svako od vas unosi svoj dio priče? Koliki je tvoj utjecaj u ritmičkom dijelu kojega izvodi Mirsad, te koliki je njegov utjecaj u melodijama/synth atmosferama koje izvodiš ti za klavijaturama i ostatkom aparature?
Mislim da je utjecaj obostran. Vodi nas poseban osjećaj koji te preuzme kad sviraš live. Nekad pokrene Mirsad, nekad ja. Tokom nastupa nađemo se na nekom posebnom mjestu, u trenutku. To je kao neki “void” koji te nosi i to je nešto najljepše što ti se u tom trenutku može dogoditi. Treba ga samo zajahati i to je to. Naravno tu je i publika koja integrira još jedan bitan element, a to je osjećaj da smo u tom “voidu” svi zajedno.
Osim seta bubnjeva, možeš li ukratko opisati instrumentarij iz kojega proizlazi Pale zvukovlje?
Bubnjevi su uvijek u nekoj drugačijoj kombinaciji, ovisi kako se Mirsad osjeća. Taj pristup nam jako odgovara jer je svaki put zvuk malo drugačiji, a samim time je drugačiji i groove. Veliki sam poštovatelj analogne opreme za koju naravno nemam vremena (čitaj: novaca), ali postoji ta delikatna greška kod analogije koju ne može niti jedna digitalija u potpunosti simulirati. Kao i ljepota prirodnog sklada tako i pravi analogni zvuk proizvodi jedno posebno stanje frekvencija u kojem se ugodno osjećam(o). Yamahina P-90 klavijatura je glavna, zatim je tu Arturia MicroBrute kao predstavnik prave analogije zvuka. Roland JU-60 simulira najljepši zvuk synthesizera ikad proizvedenog za lead i padove – JUNO-60. Tu su i kojekakvi kontroleri i naravno, BOSS RE-20 SpaceEcho, koji daje punoću i toplinu ritmičkim paternima.
S obzirom da je PALE duo i radi se zapravo o jednoj intimnoj glazbenoj priči čiji nezaobilazan dio zasigurno jest i vaš odnos, možeš li opisati koliko i na koji način on utječe na glazbu koju stvarate i izvodite?
Sreća i sloboda. Mislim da su to dva najčešća osjećaja koje doživljavamo dok sviramo zajedno. Nije lako biti sretan i slobodan, posebno u vremenu u kojem živimo. To nam daje još jednu dodatnu dimenziju. Za vrijeme nastupa okrenuti smo jedan drugome kako bi kroz nastup mogli bolje komunicirati. Pogledi, osmjesi i gestikulacija tokom nastupa jako su nam bitni, djeluju kao putokazi u izražavanju naše glazbe.
Kada stvarate glazbu, imate li konkretnu ideju oko zvuka ili se jednostavno izražavate kroz svirku dok ne pogodite “ono nešto”? Koliko u vašem nastupu ima prostora za improvizaciju pored unaprijed definiranih aranžmana i formi?
Improvizacija je ono nešto što nas je i spojilo. Mirsad je vrhunski profesionalac u kojem tinja želja za još slobodnijom improvizacijom. Moje muzičke ideje proizlaze iz improvizacije koju Mirsad savršeno prepoznaje. Dajemo jedan drugome dovoljno slobode da se mozemo prepustiti i nadopunjavati, a to daje jednu vrstu sigurnosti tokom nastupa. Sigurnost vodi opuštenosti, a opuštenost do sigurnosti. To je jedan lijepi, zaokruženi glazbeni razgovor.
Osim što zajedno svirate kao Pale, spomnuo si i da si dio benda MiRaFooTo, jeste li možda (ili ste bili) pojedinačno uključeni u neke druge glazbene projekte? Ako da, koje? Postoji li utjecaj tih projekata na glazbu koju stvara Pale?
Mirsad je profesionalno vrlo aktivan. Ima ga po cijeloj Europi…hahaha. Svirao je i svira sa eminetnim hrvatskim glazbenicima od Matije Dedića, Mario Rašić & Balkan ZOO Ensemblea do Ede Majke. Znam da trenutno jako predan projektu Gipsy Groove. Ja osobno sam prošao fazu sviranja sa raznim bendovima. Trenutno me zanima zvuk, frekvencija, harmonija i ostale stvari koje vas zanimaju kad dođete u te godine (hahaha). Trenutno u MiRaFooTo sviram sa dugogodišnjim prijateljima gdje gajimo slične interese unutar benda, modularna sinteza zvuka pomiješana s jazz harmonijskim uzorcima. Zvuči poprilično eksperimentalno, ali ta vrsta elektronike je ustvari najzanimljivija.
Glazba koju ste konzumirali i koju još uvijek konzumirate za vlastiti gušt zasigurno ima utjecaj na vaš glazbeni izričaj, možeš li nabrojati neke sastave, producente, projekte čiji utjecaj je utkan u vašu glazbu?
Sinteza elektronike i akustičnih instrumeneta je zvuk koji se po mom mišljenju sve češće čuje. Jazz više ne zvuči standardno, ljudi su slobodniji u izričaju. Elektronika se vraća u čistu analogiju, govoreći naravno isključivo o stilovima koji NE pripadaju mainstreamu. To je zvuk na kojem smo svi odrasli, toplina zvuka i suptilna zvukovna greška. Osobno sam eklektičan što se tiče glazbenih smjerova, slušao sam i trenutno slušam stvarno raznoliku glazbu i ljuti me kad se glazba sprema u ladicu glazbenih smjerova. Po meni je glazba glazba, dobra ili loša, ovisno da li ju osjećaš ili ne, i to je to. Doduše, evo nekih koji su ostavili traga: Bill Evans, Esborn Svenson trio, LTJ Bukem, Massive Attack, 4 Hero, The Cinematic Orchestra, Groove Armada, Rune Lindbaek, Tosca itd, itd, itd….trenutno u ušima: Nils Frahm, Mammal Hands, Robert Glasper, BADBADNOTGOOD, Makaya McCraven, Floating Points, Mark Guiliana, Bison, Bambi Davidson…
S obzirom da ćete na Liquosphere tulumu u Mastersu svirati formu prilagođenu jungle / drum & bass kontekstu večeri, možeš li nam reći što od takvog nastupa očekujete i kako vam se sviđa ta ideja u odnosu na vašu standardnu izvedbenu formu?
U našoj izvedbenoj formi nalaze se segmenti i elektonike i jazza. Drum & bass i jungle je kontekst koji nam odgovara pošto na jedan suptilan način integrira upravo te iste segmente. Prepustiti ćemo se sinergiji sa publikom/ljudima, na kraju je taj segment je ipak najvažniji. Kad se nađemo na istoj valnoj duljini kao što smo imali priliku i ovoga ljeta na skrivenoj plaži… Čujemo se i osjećamo tamo, u Mastersu…
Čitateljima Klubikona omogućen je i besplatan download, OVDJE ili na početku intervjua, jednog laganijeg uratka PALE dvojca, pod nazivom “Hodamo”. A kako to zvuči kada dečki ubrzaju na drum & bass tempo uz dodatak elektronskih komponenata, jedva čekamo čuti 18.11. u Mastersu. U narednim danima ćemo podijeliti i nekoliko upada, stoga nas pratite!
