Osim što je techno DJ i producent, Johnny Kaos je izuzetno zanimljiva ličnost. Za ovog je Talijana elektronička glazba i umjetnost i znanost, a pristupa joj izuzetno studiozno, proučavajući njezine efekte i način kojim transportira pojedince u jedan drugačiji svijet. Uz vlastitu produkcije, surađivao je i s ekipom kao što su Metodi Hristov, Sam Paganini, Spartaque i drugi asevi, a izdavao je za renomirane etikete: SCI+TEC, Suara, Agile, kao i za Umekov 1605, te Night Light Siniše Tamamovića. Uz kozmičke vibracije, dobar dio njegovog izraza čini moćan groove kojim radi kaos na podiju, čemu možete posvjedočiti u podcastu koji nam je snimio! Uskoro nastupa u labinu i Zadru, ap smo ga uhvatili da malo popričamo, a rezultat toga je izuzetno zanimljiv i opširan intervju u kojem Johnny zalazi duboko u metode svog kreativnog rada i vizije elektroničke glazbe. Kliknite play i uskočite!
Italija ima prilično zapaženu povijest što se tičke klupske glazbe, od italo-disco vizionara do inovativnih autora tamnog i apstraktnog techna. Kad ti se prvi put dogodilo iskustvo magije elektroničkog zvuka i kako je utjecala na tebe kao mladu osobu?
Zahvaljujući njenim pozitivnim vibracijama, elektronička se glazba sudarila s mojom putanjom 2006. godine. Prošlo je 11 godina, ali naš se odnos nije pretjerano promijenio iako danas zauzima drugačiji oblik, nosi više iskustva, napredujući neprekidno u evolucijskom procesu vođenom tehnologijom kreativnošću i širenjem ljudskog uma.
Kako bi se pojedinac mogao istinski sinkronizirati sa cjelinom, nužno je da ima pravo umjetnički se izraziti, a smatram da je elektronička glazba jedan od najboljih načina za to. Volim opisati kreativnost kao “šaraf koji treba odšarafiti”, na ovaj način: svatko u sebi nosi ovu potencijalnu energiju, ali ju mora probuditi kroz rad na određenim zadacima – analizi svojih osjećaja, probijanju mentalnih ograničenja, te izbjegavanju standardnih šema racionalne misli.
Glazba, kao i sve ostale umjetnosti, zapravo je forma zapisivanja emocija. Osjećaji su vezani unutar konteksta. U svakom slučaju je promijenila moj život, odnijela me u dubine i potakla na razmišljanje, te povela prema širem pogledu na svijet. S velikom radošću mogu reći kako je muzika koju stvaram dio mene, još bolje, ja sam ta muzika koju stvaram. Proveo sam brojne dane u studio usavršavajući svoje znanje i radne tehnike, težeći prema konceptu koji još ne postoji, jer to je moj istinski cilj: stvoriti ono što tek mora biti stvoreno.
Tvoj je techno stil podebljan obilnom dozom groovea. Daj nam neke detalje o svojem pristupu žanru – što te privuklo ovom karakterističnom zvuku i kako je tvoj stil evoluirao kroz godine?
Kao i većina DJ-a, “rodio” sam se na podiju. Nakon što sam tamo proveo dovoljno vremena, došao sam do koncepta koji želim prenijeti: izraziti naglost zvuka kroz brojne aspekte, stapajući razne sastojke kako bih stvorio nešto novo i drugačije fokusiranjem na dva ključna aspekta: formu i sadržaj. Forma predstavlja stil trake, sadržaj je informacija koja je u njoj zapisana. Stil je pretežno određen ritmom dok je sadržaj zasnovan na emocijama i harmoniji (melodije, vokali, a ponekad i udaraljke). Kad dubinski radiš na oba aspekta, sposoban si stvoriti napredniju glazbu.
Nose li tvoje trake i neku priču, naraciju, ili se fokusiraš na apstraktne osjećaje koje zvuk zaziva?
Glazba je način izražavanja, pa je umjetnik “prisiljen” da njome nešto “zazove”, a ono što želi prenijeti drugima, to on sam najprije mora postati. Njegovi ga radovi moraju predstavljati ili se barem na neki način na njega odnositi. Od 2006. slijedim svoj umjetnički tok, koji mi ostavlja najbolju mogućnost izražavanja, jer koristim glazbu kao univerzalni jezik.
Surađivao si sa puno autora, a i riješio solidan broj remikseva. Kako se taj pristup razlikuje od samostalnog komponiranja?
Tokom karijere sam surađivao s brojnim umjetnima kao što su Sam Paganini, Metodi Hristov, Groovebox, Minicoolboyz aka Many Reasons, Alberto Ruiz, Luca M, Hollen, Spartaque. Sve su suradnje uvijek bile s producentima unutar mog žanra, a sad želim raditi s umjetnicima koji nose drugačije vještine, kako bih zaradio utjecaje, zarazio se ostalim žanrovima i tako stvorio novi originalni zvuk. Ključna tema mog stvaralaštva je svemir, pa sam fasciniran onima koji istoj temi pristupaju s drugačijom interpretacijom. Moje buduće suradnje uključuju: Krysatel, sjajan pjevač i glazbeni terapeut; Andrea Zu, sjajan autor koji svira hand-pan i sintisajzer; Guglielmo Re, talentirani multiinstrumentalist s velikim iskustvom na klavijaturama i gitari. Osim toga, na putu je i novi EP, a na njemu mi je suradnik Adoo, moj dragi prijatelj iz Hrvatske. Sve su ove nove produkcije uštimane na 432Hz.
Taj je štim povezan s prilično kontroverznom teorijom. Koje si koristi imao otkako si ga počeo koristiti u svojoj produkciji?
Odgovor na to pitanje bih mogao davati danima, ako ne i mjesecima, ali ću se potruditi dabudem koncizan. Ima jedno godinu i pol da radim sa 432Hz. Ova magična frekvencija stvara visoku harmoniju u okolini, te omogućava ljudima da pronađu ravnotežu i dodatnu energiju za osobni razvoj, kao i smirenost, te povezanost sa svemirom. Ova je glazbena frekvencija kozmički ključ ipostoji u svim formama života. Pomoću njene vibracije, tjelesne stanice rezoniraju jedna s drugom i s univerzumom samim. Sljedbenik sam ove neuhvatljive teorije jer imam iskustvo pogodnosti koje donosi. Glazba uštimana na 432Hz mi omogućava da dohvatim mentalno blagostanje, posebno kad sam joj izložen na dulje vrijeme. Najbolje rezultate dobivam u kombinaciji s meditacijom. Sve u svemiru vibrira, tako i sve što vibrira ima svoju frekvenciju, a na nama je da odlučimo prema čemu ćemo ju uštimati. Postoje i druge korisne frekvencije, recimo one na kojima su chakre koje pomažu pri nošenju energije na naše vitalne točke. Što se skeptika tiče: neke stvari ne možete vidjeti, nego samo čuti… Nije čudno da su se brojne glazbene legende uštimavale na 432Hz, kao Pink Floyd, Mozart, Giuseppe Verdi, Bob Marley, Dire Straits.
Osim mašte, koji su ti najbitniji alati u studiju?
Mašta je definitivno bitna, a potrebno ju je iskoristiti na pravi način, zaroniti duboko u umjetnički tok, a to su trenuci u kojima osjećamo najveću povezanost s vlastitim radom, kad nas nitko ne može zaustaviti, kad niti jedna briga ne može preći našim umom, a na kraju se pitamo – koliko je uopće sati? Što se tiče tehničkih aspekata, ključnu važnost stavljam na akustiku prostorije, izbor kvalitetnih monitora i unaprijed definiranu metodu rada. Savjetujem da ne mijenjate pretjerano svoj set-up kako ne biste izgubili reference.
U zadnje si vrijeme imao dosta nastupa u našoj regiji. Reci nam nešto o toj poveznici i daj nam svoje mišljenje o našim izvođačima i sceni?
Nakon Berlina, Hrvatska mi je omiljeno mjesto – sviđa mi se što je noćni život u velikoj ekspanziji. Svi su me nastupi tamo ispunili predivnim osjećajima. Na zadnjim nastupima sam primjetio kako je kultura općenito u rastu što me ispunilo srećom, a uvijek mi je zadovoljstvo sa sobom ponijeti pozitivne vibracije iz vaše zemlje. Na techno sceni ima dosta autora u usponu, kao što su Adoo & Poco Loco, s kojima sam razvio veliko prijateljstvo. Kao što sam napomenuo, s Adoo-om uskoro izbacujem i zajednički EP, a u kontaktu sam i s drugim izvođačima kao što su DJ Bebetto (Pula), Labozz (Rijeka), Tech Rule (Labin) i drugi. Ono što mi se posebno sviđa na vašoj sceni je razina slobode koja u toj mjeri ne postoji u Italiji, posebno što se tiče trajanja partyja, dobivanja dozvola za organizaciju, a prije svega – izrazito naklonjena publika koja uvijek pruža obilje emocija.
Uskoro nastupaš u labinu i Zadru. Nosiš li neke “trikove u rukavu” – kakav stil možemo očekivati?
Kao što su mnogi primjetili, prošle sam godine usporio s tempom izdavanja, djelomično zato jer želim dovršiti neke procese svog autorskog razvojam stvarajući nove koncepte i evoluirajući svoj stari stil u novi “kozmički” zvuk: putovanje obilježeno intenzivnim emocijama, uz više varijacija među elementima trake, ali uvijek zaokruženo čvrstim grooveom i moćnom bas-linijom. Ono što želim izraziti je nešto što mora biti još intenzivnije, beskrajno, želim u slušateljima probuditi nove osjećaje, odvesti ih na nova područja i zahvatiti ljepotu svega toga. Pripremio sam dvanaestak traka s tim novim obilježjima, pa ću ih iskušati tokom ovog vikenda, a zatim i najaviti gdje će biti objavljene.
Ovog vikenda, Johnny Kaos nastupa na dva datuma, u Istri i Dalmaciji. Krenimo redom!
18.11. ovaj živopisni Talijan dolazi na Feel Pleasure večer u labinski klub Alter Ego, a s njim bastupa još jedan gost iz Italije, hrvatskog prijekla: Maat, dok domaće snage predstavljaju Adoo, Poco Loco i Tech Rule. Cijena ulaznice je 40/50kn s granicom u ponoć, a svi koji imaju rođendan 18. ili 19.11. imaju besplatan upad! FACEBOOK EVENT
19.11. Johnny nastupa u zadarskom klubu Qbar kamo ga dovodi Electronic SOUL ekipa, a vrte još Adoo i Poco Loco, te lokalne snage Allen Selestrin, te Fruty b2b Miss Sabina. Cijena ulaznice je 50kn, a li postoji i dodatna pogodnost kupovine ulaznica u paketu: 5+1 gratis. FACEBOOK EVENT
Johnny Kaos
FACEBOOK
SOUNDCLOUD
Petar Car
